江南体育玩偶，一种形似人类的玩具。这种新型互动娱乐型产业，在带来巨大经济价值的同时，也带来了以艺术审美为导向的新的潮流。随着科技的飞速发展，人们在享受科技带来的便利生活的同时也承受着现代快节奏生活所带来的压力，多元化的社会需求已经成为当今时展的主题，人们满足其基本的物质生活需求后开始索取精神上的陪伴与寄托。玩偶早已不在是孩子们拥护的天堂，越来越多成人消费者投入到了玩偶消费的大军中去，成人具有更高的购买力，这也就使得玩偶朝着更高端、更人性化的道路上发展［1］。随着玩偶产业的不断成熟，现代玩偶的设计越来越重视玩偶互动性的设计。玩偶与玩家互动的方式有很多种，其中互动最多的、也是现如今最流行的方式就是自己可以通过更换发型、眼睛、妆容、衣服、鞋子甚至是肢体部件来改变玩偶的整体形象从而设计出属于自己的独一无二的玩偶。对于玩偶来说，玩偶服装不仅可以美化玩偶的形象，更能提升总体的价值。不同玩偶服装都有着属于自己的风格与特色，这种特色在无形之中影响着玩偶整体的展示与风格，传递玩偶的感情、渲染玩偶的形象，甚至可以说服装在塑造玩偶角色中起决定性的作用［2］。因此玩偶服装的设计在玩偶整体形象设计中占有非常重要的作用。玩偶服装设计由服装设计与配饰设计两部分组成，服装设计又由色彩要素、款式要素以及材料要素组成。因此要设计好玩偶服装必须先分析各个要素的特点，并掌握它们之间相互搭配的关系。玩偶服装的设计不仅可以提高玩偶价格的附属品更是文化与艺术的载体。
玩偶服装设计基于人体服装设计并在其基础上进行延伸、拓展。玩偶服装的设计要素是构成服装风格特征的最基本的单位［3］。由于玩偶自身风格特征不明确，因此玩偶服装风格的定位依附于玩偶服装的设计要素，若服装设计要素杂乱无章则风格定位不准确清晰，反之设计要素特征鲜明则风格定位准确明了。若想设计出理想中的玩偶风格形象，则必须准确把握每类风格所对应的设计要素以设计出所需求的各类风格的玩偶服装。玩偶整体造型的设计分为服装和配饰两个部分，两个相辅相成缺一不可［2］。如果说服装是玩偶造型的画笔，那么配饰则是玩偶整体造型的“点晴之笔”。因此，在玩偶服装设计要素里，服装要素和配饰要素是构成玩偶服装设计要素的最基本的单位［3］。玩偶服装设计又分为色彩要素、廓型要素和面料要素三个部分［3］。
色彩在玩偶整体展示中给人以最直接的视觉印象。色彩要素包括玩偶本身的色彩、玩偶服装的色彩以及玩偶不同部分组合相互作用产生的色彩。在玩偶服装设计中，除了要考虑服装的色彩以及色彩的搭配，也要考虑到玩偶自身所携带的色彩。玩偶自身的色彩包括玩偶的肤色、玩偶的发色以及玩偶瞳孔以及妆容的颜色。玩偶肤色根据不同品牌定位的不同略有差异，但大体都是从黑色肌肤到白色肌肤过度的色调，某些品牌的玩偶也会出一些绿色或者蓝色的肌肤。肌肤的色彩和服装色彩的搭配与服装本身色彩的搭配同样重要，例如黑色肌肤的玩偶搭配白色的服装比白色肌肤的玩偶搭配更具有视觉冲击力。此外，玩偶头发、瞳孔的颜色以及妆容的主色调对玩偶整体服装的展示同样具有影响。玩偶不同发色与瞳孔对玩偶人物形象塑造起到点睛的作用，例如红色眼睛显得邪魅，蓝色显得清澈，棕色则更显得深邃等等。玩偶服装占据玩偶整体造型的大部分比例，玩偶服装的色彩则是玩偶服装元素里的重要角色。色彩不但可以有利于玩偶人物形象塑造也可以有利的表达玩偶想要传递的感情。玩偶服装的色彩是由各个色相组成的，不同比例的色彩通过组合构成玩偶服装的基本的色彩基调。色彩的搭配主要靠掌握色彩三大要素的配色方法以达到我们预期的视觉效果［4］。同一个玩偶，哪怕造型相同也会因为其服装色彩的不同而产生不一样的视觉效果，给人以不一样的心理触动。玩偶服装的色彩搭配方法有很多，常见的几种方法主要有色彩分块法、色彩融合法、色彩统一法以及色彩对比法等等［4］。这些色彩搭配的方法根据玩偶服装设计师理念以及设计服装效果的不同从而采取不同的色彩搭配方法，所有的色彩搭配都是为了塑造更完美的玩偶形象。在2015年IntegrityToys公司KatyKeene系列娃娃里的一款名为BlueSer－enade的玩偶（如图1所示），BlueSerenade是一款偏东方脸的玩偶模特，她的着装色彩搭配方法主要为色彩融合法，以不同明暗度的蓝色绸缎缓冲融合，上体选用较深的海蓝色绸缎布料突出模特姣好的身材，腰部加上褶皱以及大蝴蝶结以添加造型感，臀部向下开始渐变蓝色直至天蓝色、浅蓝色。另外模特的白肤色与黑头发以及自带有蓝色妆容都与整体色调相呼应，加上珍珠白的耳钉、项链以及蝴蝶结上的小珍珠以及与之相搭配的灰色质感皮草相融合，使得整体造型和谐统一。
玩偶服装的款式设计包括外部廓型以及内部的细部结构两个部分［4］。常见的服装廓形分类主要有A型、H型、O型、T型以及X型。不同廓型的曲线变化，可以衍生出更多的廓型。不同的服装廓形搭配玩偶之后产生不同的人物性格效果，例如它可以体现出玩偶可爱朝气的形象，例如蓬蓬裙里的运用；H型弱化了胸部的线条以及女性特征体现出玩偶干练帅气的形象，因此常运用于中性服装以及男性玩偶的服装中；X型具有优雅、柔和、气质的性格特点，常用于玩偶的外套与连衣裙中。玩偶服装根据不同廓形的搭配组合形成新的服装廓形及款式。将5种廓形两两组合则可以产生20种新的廓形，倘若再将廓形中的线条曲线轻微改变，则可以衍生出更多的廓形。例如H型的上衣搭配A型的裙子，可以显示出玩偶的端庄大方又不失可爱，倘若换成A型的上衣搭配H型的直筒裤则显示出玩偶优雅干练的形象。玩偶服装中外部的廓形以及内部的款式，这两种因素可以说是决定了玩偶服装最基本的形态。充分利用好各种廓形的性质与特点，扬长避短的选择不同廓形进行组合创造出更符合玩偶人物性格的服装款式，是每个玩偶设计师必须掌握的技能。
在玩偶服装的设计中，除了常见人类服装可用的面料，如棉质面料、丝质面料、麻质面料、毛质面料、合成纤维以及各种针织面料、蕾丝面料等，一些非常见的材料也被运用到了玩偶的服装设计里［5］。由于玩偶服装需要具备真人类服装的防护保温、御寒防冷、舒适透气等等一系列功能，它只需能刻画玩偶人物形象、最大程度的展示出玩偶的静态美。因此在服装面料的选择方面，不仅可以选择真人类服装面料，其他具有创意色彩的、非真人类材料也可以用在玩偶服装设计中。例如金属、塑料袋等等，与玩偶服装结合都会产生意想不到的效果。例如图2所示的玩偶中的贵族“Enchanteddoll”，它的创造者MarinaBychkove在设计它的服装时运用了大量的名贵金属、金银珠宝等等，使得玩偶整体造型更具冲击力。
玩偶服装除了以上三种服装要素之外，还有另外一种重要的服装配饰要素。玩偶体型很小，因此玩偶配饰对玩偶服装整体造型影响很大。可以说玩偶服装的设计讲究的是小细节的设计，一些细小的配饰可以影响玩偶整体服装风格的强弱感［6］。
玩偶服装整体造型的构造中，配饰对玩偶造型以及人物形象的塑造尤为重要，它们可以点缀服装、美化玩偶最终达到玩偶服装设计师想要的服装效果。玩偶服装配饰种类繁多，根据所搭配装饰的部位不同大体可以分为9种：头饰、肩饰、颈饰、腰饰、手饰、脚饰、佩戴饰以及道具。在这9大配饰分类下又可以细分成更小的配饰物，例如头饰代表着一切可以装饰在头部的配饰品，帽子、发箍、发带、发卡、王冠、耳饰、眼镜、唇钉等。道具主要是指玩偶玩家在对玩偶进行摆拍时，为了丰满画面与营造代入感、刻画更为丰盈的人物形象所模拟出来的微型人用品，例如食玩、家具、生活用品等等。如图3为Blythe玩偶拍摄的道具展示。图3Blythe玩偶拍摄道具展示配饰的搭配不仅可以完善整体形象，更能塑造玩偶的人物特征、增强玩偶的视觉效果［5］。例如在玩偶古装风格服装的搭配中，配上一只发簪、一根腰带、一双秀气的绣花鞋，古装玩偶的形象立竿见影的展示在了人们面前，相反去掉这些配饰，整个古装形象则不够丰满、缺少了灵性。配饰就是整个玩偶服装展示中，“画龙点睛”的那一笔，就多那么一点点，玩偶变多了灵魂一般充满了生气。
配饰在玩偶服装整体造型里有着举足轻重的作用，玩偶服装更追求整体的造型感，单一的服装已经远不能满足玩偶形象的刻画。玩偶服装设计师在设计玩偶服装时除了要考虑玩偶服装款式、色彩、面料这三点的设计更要考虑配饰与服装形成的整体美感［5］。配饰搭配的好可以对整个玩偶服装形象起到画龙点睛的作用，不同的配饰搭配不同风格的玩偶服饰。配饰作为独立又附属整体服装的存在，它涉及的范围有很多，例如心理学、美学、色彩、材质等等。如何设计好玩偶配饰，以及如何搭配好服装与配饰是每个玩够服装设计师必须掌握的技能。玩偶服装配饰除了具备配饰本身的装饰作用，它还具备强调玩偶服装整体风格、刻画人物形象，使得玩偶与其服装搭配更加协调的作用。可以说，玩偶配饰在玩偶整体造型展示里起到画龙点睛的作用。它平衡了玩偶服装风格的中心，使得整体造型达到一种动态平衡，在静止的玩偶里看出动态的艺术美。
因为在玩偶的展示中服装与配饰的搭配才是构成玩偶整体形象的基础。不同的服装所需要的配饰也有所不同。如何搭配好玩偶服装与配饰，使之融合碰撞创造出设计师心中的玩偶形象是每个设计师必须掌握的技能。玩偶服饰是塑造玩偶形象的最重要的因素之一，服饰形象的配套是服饰装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。根据大量的玩偶整体服装展示案例分析，玩偶配饰搭配主要应该遵循以下两个原则：（1）整体美学性：服装统一是玩偶服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与玩偶的统一，服饰与角色的统一等。运用各种形式美的法则来达到调和、平衡、韵律感的目的，就是把诸多因素有机地组合在一起，塑造一个完整的玩偶角色；（2）附属突出性：在服装与配饰的关系上，服装是主体。服装上的装饰受制于服装的款式特点和服用对象的需要，同时也受原材料的性质和加工工艺的制约，因此玩偶配饰的选择应该服从于整个玩偶服装的选择基础。虽然玩偶服装配饰从属于装个服装，但也要有自己的个性，利用出色的有亮点的小配饰使得在整个玩偶形象展示中能让人眼前为之一亮。在图4玩偶服装与配饰的搭配中，两幅图中的玩偶虽然都穿着红色的衣服，整体形象却差距甚大。第一幅的主题是曼陀罗华，色泽鲜艳似血的地狱之花。玩偶身穿暗红色的和服，下身搭配黑色交叉绑带鞋裤，体现了暗黑邪魅的气质。在配饰上，搭配传统的樱花簪子头饰，手持一把纸伞，将曼陀罗华的狐媚与黑暗感变现的淋漓尽致。第二幅图的主题是昭君出塞，玩偶身披红色的皮毛大褂，与白色的雪地背景形成了鲜明的对比。在配饰上搭配中国古代的头饰以及一把琵琶，王昭君刚烈女子的形象傲然挺立。
剖析玩偶服装的设计要素是为了玩偶服装设计师在塑造玩偶人物身份、渲染玩偶整体造型的同时，给玩偶注入灵性，让玩家融入到玩偶所表达的情感氛围中去。玩偶并不是人类，要在设计服装时考虑到它与人类的共性与特殊性。在塑造一个玩偶人物形象时，要充分解读人物背景下人类服装的要素展示，巧妙的将这些设计利用到玩偶服装设计中。此外，要注重细节的展示，利用玩偶服装配饰搭配的技巧与原则将玩偶服装的小配饰融入到整体玩偶服装中以增加玩偶的整体性与细节性，只有这样才能创造出令玩家着迷的玩偶形象。
［1］陈佳仪．浅析人类需求对人形玩偶的发展作用［J］．大众文艺，2014（01）；257．
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［3］彭荟．论服装风格与设计要素之间的关联性［J］，艺海，2005（8）．
［4］赵雪玉．浅析服装设计的基本要素与原则［J］．中国科技信息，2005．
［5］王玲，张志春．芭比娃娃服饰内涵研究［J］．大众文艺，2007（11）：24－25．
运动服装是一种重要的服装类别，其发展的时间不长，但是，在其发展的过程中，各种设计理念层出不穷，运动服装穿着起来比较舒服，而且会给人一种不一样的精神面貌，其设计理念的形成和发展都是根据人们生活水平提高和社会不断进行的基础上发展起来的，在这样的大背景下，在对运动服装进行设计的时候，应该充分把握设计的要素，在不断深化总结的基础上，实现设计理念的更新。
色彩是运动服装设计过程中最富有感染力的一种表达方式，色彩的适当搭配可以形成运动服装的风格和特色，可以展现出人们的精神面貌和性格特征。在那些具有爆发力的体育项目中，将运动员的注意力进行集中是很有必要的，因此，在设计爆发力比较强的运动的服装的时候，一般都是设计成短裤和短裙，一般颜色要选用视觉冲击力比较强的，而且颜色要是暖色调。
从色彩的从属范围来看，运动服装一般会选用纯色调的，而且颜色一般都比较鲜艳，使人产生乐观、兴奋的心理，对于黑色和白色，也是运动服装设计中选择的主要色调，最近这几年，灰色调的运动服装也深受人们的喜爱，原因在于灰色给人一种柔和、淡定、高雅的感觉，随着人们生活水平的提高，人们越来越地追求品质生活，灰色调的运动服装被人们所接受。
从美学角度去分析运动服装的色彩搭配，能够在设计运动服装的时候，合适进行色彩比例的配置也是极为重要的，将两种反差比较大的颜色放在一起，使之形成鲜明的对比，达到醒目的效果。同时，不同的色彩具有不同的含义，在进行运动服装设计的时候，可以借助色彩代表的含义来选择服装的颜色，例如，在世界性的运动会中，运动员穿的服装一般都与自己国家的国旗的颜色相近。
体育项目的类型和种类是非常繁多的，因此，在设计运动服装的时候，应该根据运动项目的特点，分析运动项目是属于爆发型的还是属于耐力型的来设计运动服装，而且，有些运动项目所设计的服装必须要有一定的标志性意义。在对运动服装进行设计的时候，可以让人们一看到运动服装的设计样式，脑海中就能想到是什么体育项目。例如，在为足球项目设计运动服装的时候，通常设计成圆领的T恤。
运动服装的设计除了体现出动感之外，在设计方面，尽量简洁，如果能够在细节处进行合理的装饰就可以凸显出服装的特点，在运动服装进行细节装饰的时候，不宜采用大量复杂的图形，可以采用简单的线条和条纹等，可以为运动服装的设计起到良好的效果。
从上个世纪六十年代，很多文化符号的出现给人们带来了一定的视觉冲击，成为人们生活中必不可少的审美要素。服装的标志作为一种直观的视觉传达方式，其可以更直接地将各种服装的信息传达给人们，很多运动服装生产企业都把企业的理念与服装的标牌进行统一的设计，这样既可以宣传企业的文化，树立企业的良好形象，又可以对服装进行一定的推广，可谓一举两得。
从运动服装的造型理念来分析，运动服装的造型可以设计成H型、X型、A型等，对于男性运动服装的设计一般以H型为主，为了能够凸显出女性的身材，对女性运动服装进行设计一般是选用X型线条进行设计。
运动服装的设计尽量能够呈现出宽松的感觉，能够展现出自我，尽量避免设计中出现那些条条框框的理念。在对领口进行设计的时候，一般设计成最普通的圆领或者无领，而且一定要确保领口的宽松，以防运动员在运动时受到领口设计的制约。在对肩袖进行设计的时候，一定要给肩部和袖口处留出较大的空间，这样确保运动员进行剧烈的运动。
现在，随着人们生活水平的提高，人们越来越追求舒适的生活，那些传统的条条框框都被打破了，运动服装穿起来比较舒适方便，而且能够展现一个人的精神面貌，凸显自我的个性，因此对运动服装设计要素及其应用进行分析是很有必要的。运动服装一般会选用纯色调的，而且颜色一般都比较鲜艳，使人产生乐观、兴奋的心理，在设计方面，尽量简洁，服装的标志作为一种直观的视觉传达方式，因此一定要对服装的标牌进行个性化的设计。
[1]牛宏颐，. 运动服装设计方法和应该注意的问题探究[J]. 针织工业，2011，18.
[2]吴晓菁，姚圣君. 运动服装的设计要领分析[J]. 武汉科技学院学报，2009，22.
服装的立体化设计通过运用立体造型手段，对服装空间进行有机表现，对服装样式造型进行设计的一种方法。服装的立体空间可以从两个角度进行理解，不仅包括设计中的立体，而且也包括人本身的立体。服装设计属于视觉造型艺术，具有空间可视效果。
服装本身以外的所有空间都可以称为服装外空间，塑造服装的外空间，能够使人获得美的感受，能够对人体进行美化与修饰。模糊性经常被认为是其特点。在对服装进行立体造型设计后，服装形状经常会发生改变，形成一股向外扩张力即外空间扭曲，能够让人得到动感的享受。现代人张扬的个性通过服装外空间的扭曲设计，得到了很好的体现。同时，这种设计也体现了设计者对消费者心理的准确把握。这种设计突破了常规，能够体现出现代人对常规习惯东西的反感，因此，外空间扭曲变形设计能够得到现代人的喜欢。[1]同时，外空间扭曲变形设计受到宏观因素、微观因素以及环境因素的影响。
服装只有与社会大环境相适应，穿着者才会具有舒适感。设计服装必须对其实用性进行充分考虑，不仅应让服装能够适应社会环境的变化，而且应让服装适应地理天气与人口分布等自然环境的变化。服装设计者应认识到服装穿着者生活方式会随着年龄、季节以及时代的变化而变化。
社会结构对服装款式也有一定的影响与促进作用。人们的着装会随着生产科技水平以及社会观念与价值标准的变化而变化。服装的款式、面料以及设计在一定程度上，经常会受到国家政治制度及社会状况的影响。服饰因政治变革与社会动荡而容易发生变化；服饰风格因开放的政治环境和发达的经济会变得多样化；服饰的流行因社会文化观念与道德规范而受到制约与影响。[2]
一个人的生活观念一般由生活态度与方式以及个人需求构成。社会中的人心态各有不同，导致他们的生活态度也有所区别，进而其着装也就会不尽相同。人与人的生活方式如果不一样，那么着装风格也就会有所差异。同时，每个人对服装的颜色、外形以及图案喜爱程度不同，因此服饰的选择也就会因人而异。这些不同能够通过服装的风格以及颜色等变化可以看出。
自然天气会对任何时代的服装产生影响，并且这种影响是不间断的。一个人的服装如果与所处环境格格不入，就会受到环境的排斥。不同场合，就会形成不同的形式与气氛，也就会对其中的人的服装产生影响。人由于所处地理位置的不同，搭配的服装就会有所不同。城市与乡村、国内与国外等在服装搭配上就有很大差别。服装设计师会根据不同环境的气候条件，设计不同的服装。这种时间因素，会影响着服装的造型、面料以及装饰手法。[3]由于人是服装设计的中心，因此设计师进行设计服装前必须对影响服装设计的人的各种因素进行分析与归类后，才能对服装设计有明确的定位，才能具有针对性。
服装的内空间指人体与服装之间、衣服与形体之间具有一定的间隔。服装的内空间有效的让空气得到了流通，使服装具有了保暖散热作用，使穿着者感到更加舒服。服装穿着者在运动变化过程中，服装空间也就得到了相应的变化。同时，服装内部空间能够改变穿着者的活动姿态以及审美需求。服装的内部空间因穿着者行为介入，服装就具有了实用功能。服装内部空间形态构建，在一定程度上能够满足人基本活动需求。
服装的内部空间的构建必须与人体体型特征相符，服装内部空间形态经常会因为人体运动变化受到影响。因此，设计师应对此引起足够重视。设计师应根据同构性特征，依据人体凹凸起伏的变化，设计服装内部空间。设计师可以通过收省、打褶等工艺对服装内部空间进行有效设计，使其满足人体体型，从而使穿着者的人体曲线 相互结合
服装立体造型在结构上，必须具有完整性。几何图形通过不同的组合能够构成完整的服装立体造型，反之，完整的服装立体造型又能够分解成原来的几何图形。因此，设计师进行服装设计时，可以通过对不同的组合形式进行完善，对组合服装的空间进行有机组合，使其具有完整的服装立体造型。
服装的个性空间能够通过对服装内部空间进行有机调节，从而掩饰穿着者的体型不美之处。这样，服装的魅力以及服装与人体的完美结合都得到了展现。人体的魅力与独特的气质，都能够通过服装个性空间得到展示。[4]体型好的穿着者，身体与服装内部空间具有较强的合体性，人体之美能够得到有效展示；体型较差的穿着者，服装内部空间的伪装性，能够对其瑕疵进行很好的掩饰。西方服饰经常会运用服装内部空间的伪装特点，对人体的美感和魅力值进行提升。
服装处于静止状态时，一般人看到的是其平面形式，而服装设计师看到的却是服装立体的纵深以及前后的关系，已经具有动态元素。当服装处于动态时，服装的不同构形变化就会被服装造型展示出来。服装内在空间蕴含的内涵，因人的肢体活动变化而得到呈现，进而人们获得对服装空间内涵的全方位感知与把握。
不同的时代风貌、审美意识以及时代特性能够通过不同的服装内部空间形态得到准确的体现。服装是时代的产物。人们通过服装的外廓造型进行分析，能够辨析出当时的时代特色。同时，服装内部空间形态与服装的外廓造型具有一样的时代特征。每个时代的服装具有每个时代的特征。人们能够根据穿着者的服装，对其民族、生活条件以及时代背景等情况进行判断。设计师根据服装能够将其内部空间以及外部造型等要素表现出来的特点，进而通过服装设计对时代的特性进行完美展示。
服装内部空间对人们的呵护即为亲，服装的内部空间与外部空间完美的结合即为和。服装与人的这种亲和性，使其具有了散发着大自然的气息。人类对服装自然与健康品质的渴求，体现了人类对生命的追求。服装空间与人的互动体现了设计者亲和性的设计理念，服装的亲和性满足了穿着者的感觉、心理以及生理诉求。同时，服装与环境的和谐性也体现了服装的亲和性。
设计者应正确处理服装设计、人体以及空间之间的相互依存关系。服装空间立体造型设计，首先应符合消费者审美愿望以及穿着舒服需求。服装设计如果适当运用立体化空间设计元素对服装的空间造型艺术进行展示，对消费者的服装艺术感受与理解进行加深，那么消费者就会感受到设计师的情感及其对美的追求。
[1] 张婷，刘冬云.折叠手法在服装立裁中的应用研究[J].纺织导报，2013（12）：73-75.
[2] 张龙琳，周莉，安妮.礼服设计中面料的立体构成技法[J].纺织学报，2011（08）：102-106.
[3] 徐超.论构成艺术在服装设计中的应用[D].河北科技大学，2014.
随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。
(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。
服装设计是一个具有跨学科性质的综合学科，其存在的目的就让专业人才利用服装设计的知识与技能去解决更多的社会现实问题。服装设计作为一个社会重要行业，对社会生产与人们的日常生活产生了重要的促进作用。比如说工业设计大大改变了我国工业现状，使工业向更加多元的方向发展。而环境相关的服装设计工作者利用其自身的智慧为社会大众创造了更好的生活环境。服装作为艺术的一种重要方式，也成为服装设计者优化的对象。服装设计的专业人才是服务类人才，用其专业技能服务于社会的发展。但是，在实践的艺术教学过程中，许多教师与学生不能处理好专业技能与其应用的关系，过分地追求艺术作品的视觉感觉，忽略了其存在实际意义，使得服装设计产品没有存在价值江南体育。
随着社会对于服装设计专业人才的要求越来越高，中职院校的服装设计专业教育与企业需要之时的差距也在不断加大。在学校的教学活动当中，教师与学生尽自己的想像进行完美的服装设计作品的创作，可以其中一些不切实际的设计是不能满足相关企业与社会的需求的。这就使得许多艺术专业的学生在毕业之后，不能很快地适应企业生活，也不能在短时间内满足企业的诸多要求，这样的教育给现代服装设计专业学生的就业与竞争力的提高带来了一定的负面影响。
在国际化趋势深入到社会生产与生活的各个层面之时，服装设计教学理念也发生了变化，越来越多的国外文化被引入到服装设计当中去。这就使得我国的服装设计专业学生不能正视文化的交融，大量的借鉴国外服装设计产品使本国的服装设计作品缺乏创新力。因此，中国文化地位的降低与缺失已经成为中职院校服装设计教学中的一个重要问题。
学生对于艺术的学习兴趣是进行其素质提高的重要基础，因此教师要进行学生对于艺术学习的兴趣培养。在日常教学过程当中，教师可以以社会的具体且成功的服装设计作品作为案例进行讲解，使学生意识到服装设计专业人才对于社会的贡献。这样学生可以找到努力的目标，找到学习动力与兴趣，配合教师进行自身素质的培养与提高。
人文素质是学生艺术素质提高的条件，也是其综合素质提高的重要基础。我国具有五千年的历史文化与风俗传统，这给服装设计行业的发展提供了坚实的文化内容。了解各个国家的文化与历史，不仅有助于提高学生的人文素质，还可以丰富学生的创作灵感，使其将各个国家与民族的文化要素与抽象表现形式进行整合，提高服装设计作品的水平。因此，在日常教学当中，中职服装设计专业的教师要加强背景文化知识的讲解，使学生的人文素质得到快速提高。
教学过程中很有可能会出一些不能避免的脱离实际的想法，加强学校与企业之间的联合，可以使中职院校的学生融入到实际的工作环境当中，了解社会的需求与企业的需要，处理好创作灵感与实际应用之间的关系。所以，中职院校应当加强与相关企业之间的联系，与企业建立起长期的合作，为服装设计专业学生提供更多更好的实习机会。
实践教学活动对于中职服装设计专业教学质量的提高与学生素质的培养有积极的作用。中职院校应当将理论教学与实践教学进行结合，在学习理论之后，教师要引导学生利用实践活动的机会对理论知识进行充分且准确的应用，用理论指导实践，由实践检验理论。因此，中职院校应当加大人力、物力、财力的投入，加强实践环境的打造与实践设备的采购，为学生提供良好的服装设计条件，促进学生服装设计专业学生素质的提高。
综上所述，服装设计行业有利于推动社会文明的进步与发展，中职院校服装设计专业学生的素质对于服装设计行业工作人员的整体素质有直接影响。因此，本文以中职院校服装设计教学活动为载体，对其提高学生素质所存在问题与对策进行分析。希望中职院校重视学生人文素质与实践能力的提高，促进学生全面发展，为社会贡献出更多的服装设计作品。
众所周知，动漫产业在美、日、韩等国家已经成为其国家的重要产业支柱，它不仅利润高，而且还能促进其他行业的发展，如时尚产业、网络业、玩具、影视、IT等。我国的动漫产业起步较晚，但发展迅速，据2008年工业和信息化部的统计，我国的动漫年产值就达到了500亿元，2010年深圳第六届文博会，动漫产业就获得了100多亿元人民币的成交金额，由此可见我国的动漫产业正迎来良好的发展势头。但是，我国的动漫产业在发展的过程中也遇到许多突出的问题，主要体现在产业的链条不完整，商业模式不清晰，产业之间缺乏有效地融合等方面，因此也严重制约了我国动漫产业的良性发展。我国的服装产业起步比动漫产业早，如今已经成为世界服装制造、服装出口、服装消费大国，可是在大的背后却存在着“大而不强”问题，表现在――服装产业发展到今还没有一个世界级的服装品牌，也没有出现世界级的服装大师。这说明我国还没有还没有掌握服装产业的话语权，服装强国之梦还有很长的路要走。我国要想成为世界服装强国，服装产业就必须要从“中国制造”向“中国创造”进行转变，必须进行产业结构调整，整合相关的产业资源，进行持续合理的发展，而动漫产业作为一个新兴的产业，既是创意产业又是绿色产业，在我国又刚刚处在发展阶段，其产品的衍生价值还没有得到有效的开发与利用，因而将其与服装产业进行有效整合，不仅能给服装产业带来新的发展机遇，而且还能带动动漫相关产业大力发展，这也是研究动漫造型元素在休闲服装设计中应用的意义所在。
动漫元素是指构成动漫形象或情节的组成要素，包含造型、声音、语言、情景等构成形式，这里主要是指角色、场景、镜头、色彩等造型要素。动漫元素的应用不仅仅是体现在动画与漫画领域，在其他领域中也有着广泛的应用前景。
在日常生活用品方面，人们经常会采用一些动漫的造型元素来进行设计江南体育，如汽车的挂饰、坐垫、靠垫设计，融入一些卡通元素，不仅增添了车内空间的活跃氛围，也使空间环境变得童趣可爱，因而很受年轻人的青睐。如图1的车挂件与坐垫就是根据迪士尼最经典的动画片《唐老鸭与米老鼠》中的动画角色米老鼠（米奇）设计的。另外，其他日用品如毛巾、茶具、钟表、纪念礼品等在外观和装饰设计上也会应用一些动漫元素。应用比较成功的有国产动画《喜羊羊与灰太狼》，通过与我国最大的毛巾制造商孚日集团合作，以“洁玉”品牌为重点，研发了近30款喜羊羊系列产品，并对市场进行了细分，既满足了儿童及都市白领对毛巾产品的情感需求，也让喜羊羊毛巾产品走进消费者的生活。有效的拓展了产品的营销渠道，同时也丰富了产品的设计内涵，增强了企业产品的竞争力。如图2。
动漫元素运用在服装设计中前景更为广阔，尤其在儿童与休闲服装的设计中，动漫元素发挥着重要的主导作用。据统计，有八成以上的儿童服装，近四成以上的成人T恤，设计上均采用了不同形式的的动漫元素。随着人们对动漫作品认识的不断提高，人们的思想观念、心理需求和消费主张都在发生变化。如今，一些动漫形象已经深入人心，因而这些结合了动漫元素的服装也会越来多地受到人们的青睐。
除了儿童服装与T恤衫经常采用动漫元素来进行设计，其它的服饰品也会采用一些动漫元素来进行设计。如首饰品设计，常常采用一些卡通形象来造型或装饰。另外，鞋、帽、包袋、围巾、眼镜、领带等服饰品设计，动漫元素的应用也是较为常见。如图3。
玩具设计跟动漫元素的关联最为密切，动漫元素与玩具的结合不仅仅体现对产品的创新推动上，也极大的促进了产品的宣传与推广，使产品获得持续的发展动力。如：《变形金刚》，美国著名玩具公司孩之宝(Hasbro)自1984年推出第一代人机互变的变形金刚后，1985年又推出“三变金刚玩具”，除了变形为机器人外，还可以变化为另外两种迥然不同造型的金刚，“闪电”可以变形为喷气战机和坦克。由此掀开了变形金刚设计的新篇章。紧接着1986年又推出四变金刚，1987年推出六变金刚，进而是大型合体、大型基地的出现。如今，《变形金刚3》又即将推出，毫无疑问，又将会对金刚玩具设计产生新的影响。
动漫元素在文化用品方面也有广阔的应用前景江南体育，最为直接的应用是动漫图书，图书是展现动漫元素的另一种载体，也是一种能够多方位展现动漫元素的产品，它与影视动画互为补充，能够满足不同消费者的个性需求，具有较大的市场发展空间。另外，如文具盒、铅笔刀、橡皮泥、作业本、包装纸等文化用品的设计也都会采用一些动漫元素进行设计。由于融入了动漫元素，这些文化用品在满足使用功能的基础上还增添文化的内涵，因而，其产品能够很快得到消费者的认可和信赖。
除了日常生活用品、服装、玩具以及文化用品经常采用动漫元素来进行设计，还有许多其它产品也可以运用动漫元素进行设计，如：手机、游戏机的外观设计、室内装饰设计、电脑与音响的外观设计等等。因而由此可见动漫元素运用的领域是非常广泛的，有极大的发展空间。下面具体来分析动漫元素在休闲服装设计中的应用。
休闲服装是指人们在闲暇生活中所穿的服装。随着人类社会的快速发展，人们的生活节奏明显加快，因而，人们会更加重视生活的品质，强调闲暇生活的重要价值，这也是休闲服能之所以够越来越深受到人们的欢迎的原因所在。据国家统计局资料显示，我国目前休闲服饰占全国服装总销量的20%左右，年产量达500亿件，每年至少有1400亿元的市场。另外，根据相关的调查数据：57%的人群喜爱休闲服装，比排列第二的职业装还要高出一倍。这充分说明服装产业的发展与提升，休闲服装是不可忽视的服装产业类型，也是极具发展潜力的服装类型。
典型的休闲服装有T恤、牛仔、休闲衬衫、休闲裤、毛衫、运动装、沙滩装、茄克衫等，这些服装有着共同的特点，就是追求舒适、方便、自然，无拘无束的感觉，强调时尚与个性特点。因而，此类服装的设计必须要把握好这样的特点。动漫元素的融入恰好能够将时尚与个性的特点进行完美的演绎，可见动漫元素在休闲服装设计中扮演着非常重要的角色。动漫元素在休闲服装设计中的运用主要体现两个层面：一是应用于服装的品牌战略；二是应用于服装的设计。
如今企业之间的竞争说到底还是品牌的竞争，而忽视品牌的建设毫无疑问是一种急功近利的短视行为，也正是由于这样的原因，才致使我国的服装产业大而不强，缺乏市场竞争力。这也是当前我国服装产业为什么要急需产业升级和结构调整的原因所在。产业升级与结构调整需要依靠企业的品牌战略来实现，没有品牌战略，企业升级转型就是一句空话。日本战略之父、管理学家大前研一曾这样告诫中国企业家：“如果你们只做出口，20年后就可能会遇到麻烦。因为当你失去了劳动力和科技的竞争力时，品牌才是唯一一个能够给你带来利润的东西。消费者只认品牌，并不在乎是谁制造的”。可见品牌对提升产业的竞争力是多么重要。作为一个品牌，其构成因素包括三方面：①功能性②技术③情感诉求。而在功能性和技术渐渐同质化的情况下，情感诉求就成了品牌的核心增长点，而动漫元素由于其原创性和对人们的吸引力便成为服装可以嫁接的一个重要资源。
品牌的建设主要包含两个方面的内容：一是品牌的设计，二是品牌的推广。对于休闲服装来说，无论是品牌设计还是品牌推广，动漫元素都能够发挥重要的作用。这方面表现比较成功的案例有：特步运动品牌与美国迪斯尼公司的成功合作，特步获得了迪斯尼旗下包括米老鼠、唐老鸭等在内的所有卡通形象在中国内地的使用权，使用范围包括运动鞋、运动服饰、帽子等体育用品。特步负责迪斯尼品牌产品的研发、生产、销售；迪斯尼方面则侧重于产品形象、质量的监督，从而使产品获得了很好的销售业绩。另外，福建匹克运动品牌也在其产品中推出了“皮皮”和“可可”两只卡通蚂蚁作为品牌的吉祥物，成功进行了品牌的设计与推广。虽然特步与匹克都运用了动漫元素，但运作模式显然不一样。匹克的“皮皮”、“可可”两只卡通蚂蚁形象是自创的，需要借助自身的品牌影响力和渠道来推广；而特步引入迪斯尼的资源，是要借助米老鼠、唐老鸭等卡通形象的品牌感染力来促进产品的销售，这是两种不同的品牌发展模式，具有一定的代表性。
动漫元素在服装设计中主要体现在设计理念和造型元素的嫁接与应用，尤其对休闲服装来说，设计理念与造型元素的嫁接更是动漫元素应用的主要形式。设计理念是设计师在设计构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。设计理念对于品牌设计来说是至关重要，它不仅是设计的灵魂所在，而且也是赋予设计作品个性化与专业化特点的基础。好的设计理念能够从根本上为品牌赢得市场，替品牌产品的设计提供持续创作的源泉。如广州合盛服装织造营销中心与湖南三辰卡通公司合作，借助动画片《虹猫蓝兔七侠传》的卡通形象，成功的开发了一系列的虹猫蓝兔童装产品。当然，仅有好的设计理念是不够的，在具体的设计过程中，如何提取动漫元素？如何使动漫元素能够更好的融入设计？这些从设计角度来讲，才是最根本的。而要解决这些问题，还需要从设计的角度来对动漫元素和服装造型进行研究。
动漫元素在服装设计中最终需要通过具体的形象来展现，即动漫元素最终需要转化为具体的形象用于服装设计中。因而，如何将动漫角色、场景、镜头、色彩等造型要素转化为设计形象也就至关重要。一般来说，以动漫角色作为设计形象是常用的方法。动漫作品为我们提供了丰富的角色形象，如唐老鸭、米老鼠、汤姆猫、吉利鼠、蓝猫、淘气、菲菲、咖喱、巴豆、虹猫、蓝兔、小狸、喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊、慢羊羊、红太狼、灰太狼等动漫角色，其形象个性鲜明，可以充当很好的设计形象，当然，这并不是说这些形象就就可以直接用于服装设计。首先还需要解决动漫形象的使用权限问题，这个问题需要通过合作的方式来予以解决；另外，还要解决动漫角色的选定问题。角色的选定跟其在受众中的影响有密切的关系。知名度高、深受人们喜爱的角色一般是采用的重点，当然，选择角色时还要考虑情感的因素。例如灰太狼这个角色，虽然灰太狼这个角色在动画片里是一个反面的形象，但是，其所表现出来对老婆的忠诚与执着也让观众非常喜爱这个角色，甚至这个角色还成了现代女性择偶的标准。从这一角度来讲，这个角色在休闲服装上的应用反而会比另一个角色喜羊羊的范围要要广。如图4。除了动漫角色，在服装设计过程中，对一些动漫场景、动漫道具、动漫色彩运用也是能够获得较好设计效果的方法，如截取一些动画片中常用的装备或道具作为设计应用形象也能够获得较好的设计效果。
在休闲服装设计中，动漫纹样的运用是最为广泛应用形式，尤其在T恤设计中，动漫纹样是作为设计的重点。动漫纹样的运用重点要把握好三个方面：一是纹样内容主体的选取，二是纹样的版式构成；三是纹样的工艺形式。
主体纹样内容选取是指针对已经确定的动漫形象所进行的形象再创作，在实际设计过程中，不是所有的动漫形象直接就可以进行运用，而是要结合服装的风格对动漫形象做一定的修改与加工，使主体纹样能够与服装风格保持统一。通常的方法是利用一些文字、装备、道具或相关联的图案进行组合，形成一种与服装风格相吻合的新纹样。纹样的版式构成主要包括：纹样的数量、大小、位置以及组合形式。纹样版式构成需要从形式美的角度去进行分析。图案纹样数量、大小、位置、组合方式不同，其所形成的设计效果也会截然不同，因此，同样需要根据服装的风格和要求进行设计。如：用于服饰面料的满地纹样可以采用数量较多的图案纹样，用于服装装饰点缀效果则要采用较少的图案纹样；个性张扬的服装，可选用大点的纹样，稳重低调的服装则不宜采用太大的纹样。图案纹样的位置一般选在衣摆、门襟、领口、袖口、胸前、背部以及一些比较突出醒目的部位。另外，影响图案纹样在服装设计中效果的因素还有纹样的工艺方法，纹样的工艺方法所呈现的效果也会截然不同。采用不同的印花或绣花工艺服装会有不同的效果，闪亮的印花或绣花会营造前卫现代的服装风格，多工艺的印花组合可以营造丰富多彩的服装效果。因此，图案工艺是服装设计需要重点把握的因素。
动漫元素在服装设计中无论从品牌的战略角度还是产品的设计角度都具有非常密切的关联，休闲服装依托动漫创意元素独有的影响力不仅可以提升服装品牌的影响力，而且也能够为服装的设计创新提供不竭的创意源泉，有利于服装的设计创新，对提升服装产业、增强服装产业自主创新能力和市场竞争力具有重要的指导意义，同时也为动漫创意产业的应用拓宽了途径，是顺应新形势下我国产业转型升级的有效举措。
课题项目：本文系2010年度中山市教育科研课题“动漫造型元素在休闲服装中的应用研究”的阶段性研究成果。（课题编号：D10146 ）
[1]张立文.商业谈判在动漫知识产权保护中的作用[J].美术大观，2011（4）.
1、服装设计具有很强的综合性，涉及范围较广，例如：结构设计、外观设计及工艺设计，介于纯艺术和科学研究之间，是由现代的科学技术和艺术进行结合后产生的学科，有着明确的公用性及设计对象，所以，不仅要将设计后的作品表现在纸上，还应将其转化为人们能够穿着的产品。这就要求设计人员对服装设计进行构思时，还应着重考虑服装的制作及穿着后的效果是否具有可操作性及技术性。服装设计的基础是人的穿着，并不是灵魂追求的精神创造，所以，其构思中的基础应为服装设计的功用性，如果设计人员只追求服装的美，并不是真正意义上的设计，只是在那搞创作。而设计服装的目的不仅限于使设计作品更具美感，还应使作品最大程度上满足人们的要求。总之，服装设计构思的基础必须是以人为本，不能为了设计而进行设计，也不能为了创造而开展创作，必须具有很强的定位性和针对性。
2、通常情况下，我们将艺术创造看成是感性的，而设计的技术技能相对来说是理性的。在设计服装过程中，受技术水平和特定因素的影响，使得设计人员很难发挥出与服装设计构思有关的能力。所以，设计人员往往将服装设计构思用抽屉创意来形容。近些年来，随着社会和科学的不断发展，服装设计水平也在不断提高，给服装设计的构思带来了新的生机，设计人员逐渐意识到从功能角度上来看，可以将艺术创造作为服装设计构思中的一个重要环节，由此，给设计人员带来了很多创作灵感，启发了他们的设计构思，从而为优秀设计作品的产出创造了良好的环境。
3、服装设计构思的特征。一是创造性。创造是一个艺术家得以生存下去的前提条件。由此可知，服装设计存在的前提条件就是创造。服装既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以对其设计进行构思时除了要注重自身功用性外，还应将设计作品的艺术性及原创性纳入考虑范围内，无论是对什么类型的服装进行设计都少不了创意。服装设计属于一种造型艺术，主要以色彩、面料和款式构成，对其进行创意时，可以从任一要素出发，也可从整体角度来进行创意，从而使设计作品更加出新、出奇和出彩，最终达到创造性的效果。二是深刻性。服装是文化的一种载体，也是时代和社会发展的缩影。而随着工业时代的不断发展，服装设计已成为现代设计中的重要组成部分，是一项综合性较强的工程，其研究领域涉及了市场学、心理学、社会学、美学、经济学、人体工程学及与人们生活有关的各个学科。所以对于服装作品来说，应把它作为一个雕塑、一幅绘画、一种书法，是行为艺术、术和环境艺术的结合体，设计人员不应将其认为是简简单单地做衣服，而应将服装看成是一种艺术语言，然后通过对这些语言的运用，来表现人们现如今的整个生活方式和精神文化。
所以服装设计的构思从一定意义上来说具有很强的文化和思想的深刻性。衣服是一个国家文化的表征，也是个人思想的形象，所以在设计过程中应将审美和实用结合起来。设计人员在保障其实用性的同时，还应使其具有一定的艺术价值和文化价值。服装也是社会、历史、时代及民族的一面镜子，在对服装设计进行构思过程中，只有深刻领悟到这一点，才能对其进行全面的分析和研究，才能保障设计作品的成功。
服装设计的手法是指设计人员根据服装设计的要求，遵循一定的设计规律完成设计的一种手段，我们可以单独对其进行理解，也可将其综合运用。设计服装的过程实际上就是创造过程，它能够重组服装要素，使其更加符合人们的审美要求，从而完成作品的创造。服装设计的主要手法有：
1、拆解组合的手法。将一种或者几种素材进行拆解，打破它们原有的形态，根据设计主题对其进行再次组合形成一个整体，从而创造出不同的设计形象。使用这种手法进行设计时，设计人员需注意尽量避免对刻板机械的组合设计，组合的对象是素材中的精华要素，而不是素材的所有因素。另外，还必须围绕设计主题进行拆解和组合，只有这样才能达到更好的设计效果。
2、自然摹仿的手法。该手法在对表演服装进行设计的工作中应用较为广泛，特别是在具有很强主题性的歌舞剧服装设计过程中比较普遍。该手法能够将设计作品的写实性表现出来，能直接体现出服装素材的表面形象，缩短人们和设计素材间的距离，从而更加明确出作品的设计主题。运用该手法进行设计时，应将素材中的自然美感集中体现出来，使作品无论从哪个角度都能展现出自然朴实的外在形象。
3、加减的手法。加法主要用于追求奢华的作品设计中，而减法大多用于追求简洁的作品设计中，但不管是使用加法手段还是减法手段，其关键之处在于如何准确地使用素材。另外，还应重视设计过程中素材的增减，做到既保障素材的整体美感，还能使人们从作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。
4、转移的手法。顾名思义，该手法就是把一种事物进行转化后再使用，这样能够很大程度上帮助一些无法在自身领域内解决的问题，将其转移到其它领域后，寻找新的方法进行解决。其主要表现在：根据作品的设计意图，将品种、功能各异的服装进行置换和渗透，从而对新服装品种进行创造。例如：设计人员往往将时装转变成休闲装。在实际转变过程中，由于分配比例的不同，会出现很多的可能，但最后会形成什么品种的服装主要由市场的消费欲来决定。
5、夸张的手法。该方法的使用能够使一些比较平淡的作品变得奇异，是一种常见的手法。服装设计中的夸张手法主要表现在服装局部和整体的造型上，夸张手法的运用不仅能够体现服装素材的特性和状态，同时还能将它们缩小，从而给人的视觉造成很大的冲击。但夸张必须根据设计目标把握好一定的度，在应用过程中选择最恰当的状态。夸张手法实际上就是充分利用服装素材中的特点，对原有形态运用夸张手法进行转变，使之在满足设计目标要求的同时，达到一定的美感。
6、变异的手法。该方法主要是在对原有素材的形态进行改变的基础上，突出服装作品的象征意义。但值得我们注意的是，变异手法并不是要求设计人员对作品进行刻意变形，而是要将素材中的内涵显示出来，这是因为它能够使人们感觉这个作品具有一定的象征性。设计人员在使用变异手法时，可以借用一些线条、颜色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法进行表现。
人物形象在进行具体设计中，外在服装和内在精神都对整个人物形象有着重要影响和推动力。而茶元素服装作为一种融入了具体茶文化理念和生态绿色茶元素的服装，其中所蕴含的精神理念和价值思维能够被我们成熟、系统化融入到当前所开展的形象设计过程中。
茶文化元素在具体发展的过程中，其之所以，能够实现全面传承和深度融入，其关键在于其中包含全面而系统化的文化要素，同时在于该文化艺术元素在发展应用过程中，其最大价值在于融入了时代化的特点和价值内涵，因此更有应用必要性。在人物形象设计过程中，如果能够将茶元素服装的价值内涵与该设计体系全面结合，从而实现整个人物形象从内到外的全面提升。同时更关键的是，茶文化元素中所具有的情感理念和价值内涵，也让我们了解整个茶文化体系，形成了具体支撑，茶文化理念内涵对人们的影响是多元化的，尤其是其能够对理解和认知该文化体系的人予以行为上的全面支撑。尤其是随着该文化体系的科学化水平不断提升，其中所蕴含的茶元素内容值得被我们应用，当然茶元素与服装和日常生活之间的结合度也实现了具体而全面化的提升。
茶元素服装作为融入完善茶文化元素基础上的服装设计活动，其在当前整个时代背景下，有着重要应用价值。而围绕茶元素所形成的一系列复合型元素内容，其不仅有着浓厚的文化内涵特征，同时，实际上也展现和诠释具体的理念内涵。茶元素服装就是整个茶文化体系成熟发展的重要表现，通过对茶元素服装的设计思路及制作工序和价值内涵进行具体剖析，可以看到在这一元素中，其中不仅是对茶文化理念的传递和表达，同时更重要的是茶元素服装的制作工艺和具体方法，实际上，也成为我们了解茶文化体系过程中的重要载体和平台。当然，该服装元素在融合过程中，其不仅内涵上的关联和影响价值，同时也是具体情感的诠释和表达。事实上，结合当前人物形象设计活动开展的具体要求看，想要实现其最佳设计效果，就必须选择合适的元素予以支撑，尤其是通过融入必要、合适的设计理念内涵，特别是精妙人物形象设计方案的整体融入，从而满足人物形象设计的具体化诉求。在人物形象设计过程中，其形成的特征，以及其中所孕育的内涵，都表达了一种成熟的认知观念和文化思维，极具现实意义。茶元素服装在应用过程中，其从表面上看是具体元素的应用，但是从本质上看，实际上是茶文化与服装设计活动具体结合的中要求诠释。
实际上，人物形象是什么？是具体的人物风格，还是其语言方式，乃至行为特点等等。客观而言，人物形象的整体内涵是复杂的，可以说，我们无法用某一种具体、客观的理念或者观点来对其形成全面、精准的概括。但是在整个人物形象进行外在展现和诠释表达时，其使用的服装特点，尤其是服装造型、服装的色彩搭配等等，都能对人们理解这一人物特点形成全面、直观的认知印象。在认知任何一个人时，其前提就是对其客观外在进行精准和直接认知。从服装的出现及应用状况看，服装实际上是人们生活理念成熟发展的重要表现，而且在社会生活日益发展背景下，尤其是随着社会大众生活品质感不断提升，服装生产、设计水平也实现了全面而具体的提升，更重要的是服装作为一种重要的生活元素，其在人们大众的日常生活中，有着广泛而全面的应用。当然，虽然从表面上看，服装只是一种简单的生活元素，但服装从出现到如今的成熟发展，已经发展成为一种具体而完善的文化体系。从服装设计到元素筛选，乃至客观、具体的搭配，实际上都是一种文化诠释和表达。在对人物形象进行具体认知和理解过程中，我们往往会将外在服装打扮与具体的人物形象形成全面而具体的关联。可以说，在社会大众的审美理念和传承思维中，其往往会将衣着服装状况，与人物形象之间形成直接关联。当然，对于人物形象设计活动开展来说，其影响因素是多样化的，但是很多因素无法直接具体的予以变革，但是相对而言，只有做好服装设计活动，并且将其与人物形象搭配之间形成具体关联，从而才能实现整个人物形象设计活动的最佳效果。
在服装设计与应用过程中，茶元素也有着合适完善的应用表现，无论是茶服加工制作，还是茶服元素的融入，都是传统茶文化应用优势的集中表现。尤其是随着当前茶叶产业科学水平不断提升背景下，茶叶产业元素内容认知不断成熟，特别是很多服装在制作过程中，其将茶染技术和材料应用到整个服装设计过程中。正是茶元素内涵与服装设计活动的具体结合，从而实现了整个茶元素服装设计活动的价值呈现。实际上，认知人物形象是从精神层面来具体认知该活动的具体过程，而想要展现良好的精神形象，离不开具体情感内涵的诠释和表达。当然，想要实现整个服装元素价值应用的最佳效果，就必须注重在选择合适的元素基础上，注重恰当情感的诠释和表达，通过多样化思维的集中融入，结合与人物形象具体展现之间的有效结合，从而实现整个人物形象设计活动开展的最佳效果。在人物形象设计过程中，不同的服饰色彩，乃至服饰的具体款式，甚至是服装的特点和内涵都对整个形象设计有着重要影响，结合茶元素服装的具体内涵和价值理念看，系统化、全面化的服装设计思路，能够在展现独有文化理念的基础上，提升社会大众的具体全面认知。客观而言，人物形象设计是一种基于具体理念和价值定位基础上的活动，完善的设计理念不仅能够让我们品味到其中所具有的积极影响力，同时更重要的是在茶元素服装设计活动中，所融入的生态理念和价值内涵，以及深厚的文化底蕴，能够让人们准确认知整个设计背后所具有的独特内涵。
随着当前社会发展不断成熟，文化在整个社会发展过程中的影响力不断提升，服装作为人们日常生活中极其重要的内容和价值元素，其中所应用的色彩搭配理论和价值内涵，甚至是服装设计方法等等，都有着系统化的价值内涵。当然，在人们日常生活中，服装对人物形象有着至关重要的影响，就当前时展状况看江南体育，形象要求，尤其是良好的形象要求日益重要。可以说，做好形象设计，其不仅是服饰搭配的要求，同时也是从外在形象美与内涵精神美的全面融合。在现行社会中，人物形象是整个社会发展过程中的重要内容，而想要做好人物形象设计的妥善开展，外在服装的应用与提升有着重要价值。在人物形象设计活动中，服装元素有着重要影响力，服装中所表现的艺术张力和具体情感内涵，都发展成为人物形象表现过程中的载体，而在服装元素价值应用发挥过程中，其需要在注重设计定位的确定前提下，合理选择设计元素，特别是通过将具体的人物形象设计要求与整个服装色彩及内涵完善融入，从而传达出整个形象设计过程中所融入的情感内涵和价值特征。可以说，服装也是一种具有语言说服力和情感内涵的载体，而对于人物形象设计活动开展来说，应用好服装元素，也能帮助我们塑造更为丰富、立体化人物形象，进而实现价值元素之间的全面融合。
在茶元素服装应用到人物形象设计过程中，我们对服装的要求和价值认知，已经不再是单一的外在服装，更重要的是服装中所具有的品质和内涵，更是具体设计情感的诠释和表达。因此，在当前人物形象设计过程中，想要更好应用服装元素，就必须确保整个服装的品质内涵与具体的人物形象特点之间形成合理匹配和全面结合，只有气质与特性相匹配，才能确保茶元素服装应用与人物形象设计活动开展的全面结合。
[1]王佳慧.茶服设计及其网络营销策略研究[J].华中师范大学学报(人文社会科学版),2013,(02):127-129.
[2]郝尔启.古代服饰文化遗产的传承与创新———秦兵马俑铠甲元素在现代服装中的设计运用[J].安徽商贸职业技术学院学报(社会科学版);,2014,(13):152-154.
服装消费者受到生活方式、兴趣爱好、文化背景等方面因素影响，产生出不同的着装习惯，由此引发出服饰类型、服装风格元素、服装设计类别等转变。随着人们生活水平提高，服装已经从过去保暖护体工具向着装者个性需求外在表现有效转变。由此，定制服装产生了。而波普艺术元素在定制服装中可以进行有效应用，提升定制服装艺术水准、实现良好经济效益和社会价值。
依照一定原则来进行定制服装中波普元素运用，可以提升普元素运用能力。具体来讲，第一，生活着装与艺术创新。有关方面人员需要有效调查和研究消费群体文化艺术爱好倾向、对生活所具有的时尚潮流，最终将波普元素在面料、色彩、款式轮廓选择上进行合理改变，增强定制服装艺术性与创新性。第二，生产制造与设计实现。设计者需要严格把控波普元素运用效果，追求一种个性化与快速化生产方式，开展成衣的定制加工，融合进拼贴与复制手法，使波普元素系列服装产品更加丰富，完全符合市场中定制服装运行特性与规律。第三，文化传播与市场平衡。定制服装充分展示出个性需求特点，波普元素可以充分在色彩等方面满足个人需求。但是，企业和服装经销商为提升经济效益，需要建立起一种感性消费理念，引导消费者进行定制服装产品购买，提升服装市场价值[1]。
设计者在定制服装中波普元素运用中，需要充分了解波普艺术文化内涵、开展艺术元素深层次探索，进行适度创新改进，使各个元素之间更加有效配合在一起，提升定制服装的艺术质量和水平。
在20世纪60年代，波普设计先锋人物玛丽.昆特设计出的短裙很好迎合了市场需求，充分将广大女性从传统类型服装中解放出来。同时，波普宇宙服装系列在款式上更加贴近现代人生活理念，将一种形象感较强设计手法充分表现出来。在现代个性定制服装中，波普设计在造型上更加注重线条的简洁明朗，充分将男女自身所具有的良好身材展现出来。比如：一种趋于H型轮廓的休闲定制服装风格在市场中广泛受到追捧，成为了人们喜爱的主流风格。从这种类型定制服装尺寸来分析，这种类型休闲服装更加满足了人们个性化需求。从服装形态款式上分析，裙裤、短裙、夹克、短上衣、T恤衫、修身长裤等成为了众多人群定制着装主流，经过了人们合理搭配后可以将一种洒脱的时尚感充分表现出来。同时，设计师将大块面拼接、直线条分割有效结合，将波普元素几何类型风貌有效展现，提升了定制服装艺术价值江南体育。
在波普元素运用中，设计人员往往开展服装色彩强烈组合，进行大面积色块对撞拼接，更好迎合了广大消费者对时尚的追求，将消费者自身对个性需求充分表现。具体来讲，第一，明度、纯度、色相调控。在定制类休闲服装设计中，设计人员往往充分借鉴波普艺术色彩，将一种更加动感、活跃气质在服饰中表现出来，营造出一种良好艺术效果。比如：设计人T合理搭配灰色、蓝色、黑色等色彩或者是在服装设计中将一种纯色调充分表现出来，形成明快的色彩效果，提升服饰艺术水平。第二，讲究用色比例与节奏。不同颜色在不同服饰位置合理搭配，形成了不同颜色次序、进行色彩大小之间变化，营造出一种关联性节奏，提升了定制式休闲服装拼接质量。设计人员在此过程中有效把握色彩节奏与比例，可以满足定制服装休闲需求，形成良好视觉冲击效果。
设计人员开展波普元素图案合理化应用，有利于提升定制服装质量和水平，实现良好应用价值。具体来讲，第一，图案元素复制排列。比如：著名波普元素艺术大师安迪.沃霍尔在个性化定制服装中应用了大量公众人物图案、邮票图案、罐头图案等，将具有通俗大众化特征内容充分体现，形成一种强烈的视觉效果，展示出质朴美感。同时，还有一些定制服装设计师将一些简单三角形、方形、圆形图案在设计中运用，形成了有序矩阵式排列，形成了独特艺术美。第二，图案的趣味拼接。比如：在波普元素艺术设计人物汉密尔顿手中，他将大量生活中的字母标语、卡通人物形象等在定制服装设计中有效拼接，运用这种贴近生活的艺术化手法展示出现代人波普审美观念，提升了波普元素应用的艺术效果，可以更加有效吸引广大消费者注意，提升定制服装趣味感，实现服饰良好效益和价值。第三，图案色彩概括简练。波普元素设计师们应用一种概括、凝练、果敢色彩图案搭配方式，更好迎合了现代社会快节奏生活方式。专业化人员通过图案合理取舍形成了大胆醒目的审美观念，提升了波普元素运用质感。第四，图案的主题文化艺术理念。社会在发展过程中会不断形成新的主题方式。因此，设计人员开展定制服装中波普元素运用中需要更好掌控当今流行趋势、拓展多种艺术文化领域风格，然后在定制服装设计中合理融入，将现代人的精神风貌充分展现出来。
设计人员选用合理波普艺术材质，全面提高了定制服装运用水平。具体来讲，第一，面料选用。设计人员需要打破单一面料材质，将具有现代风格、流行气息的材质合理运用，使最终设计出的定制服装具有清新、个性特征，更好满足人们应用需求。比如：面料选用不要局限于毛、麻、棉、丝、化纤等，需要保障材质多样化，功能多样化。第二，辅料。比如：口袋、拉链、纽扣、帽子等也需要多样，满足不同人群需求[2]。
综上所述，设计人员需要在定制服装中合理运行波普元素，注重线条简洁明朗、讲究用色比例与节奏、将大量生活中的字母标语与卡通人物形象等有效拼接、选用合理波普艺术材质，提升波普元素运用水平，最终使定制服装满足人们需求，实现良好应用质量和价值。
在当今服装设计中，中国传统文化元素被重新运用于现代服装的设计当中，成为现代服装设计元素中的一种特殊的设计语言。汉语、中国书法、京剧脸谱、皮影、刺绣、中国结、旗袍、唐装已经成为一种流行的国际时尚，以快速和推陈出新著称的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取创意和寻找灵感。中国传统元素正通过服装这一媒介重新走向世界的大舞台。中国传统元素越来越国际化，并且受到世界知名品牌设计师的喜爱，这主要源于中国传统元素本身所呈现出来的令人不可抗拒的魅力。
说起中国元素首先会想到中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸、龙凤纹样、祥云图案、中国刺绣、蜡染、中国瓷器；国画、敦煌壁画、太极图；唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠；千层底、丝绸等。这些中国符号对时装行业的影响很大，传统的东方元素已经是很多国家服装设计师的设计灵感源泉。中国传统服装的深厚文化底蕴是设计师们取之不尽的创意源泉。随着中国传统元素开始走向世界舞台，传统元素重新引起了设计界的关注。
中国传统元素是以其特性和丰富的变化造就了它在服饰中独特的表现和特殊的美感。中国顶级服装设计师、中国服装协会副主席吴海燕老师在针对服装中运用中国传统设计元素时曾强调：要把握“尺度”并活化古老的中国元素，主张将中国元素打散之后再使用，大面积的使用中国元素反而适得其反。同样的，中华红帮研究所所长戚柏军先生更看重的是中国元素在细节方面和意境上的体现。他认为，中国元素的最佳运用方式是写意，而非写实，更有深度的运用中国元素才是服装设计的深度所在。中国传统元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，下面我们分析一下这些元素在服装设计中的应用。
剪纸艺术在服装设计中的运用各个朝代，不同的时期，都有不同的记载。明清人的笔记和地方志中也有记载：《保定府志》载：“名女，张蔡公之女，有巧思，与人接谈，袖上细剪春花秋菊，细草垂扬，罔不入神；其剪制香，绝巧夺目，得之者珍藏焉。”清代的陈云伯在《话林新咏》说：“剪画，南宋时有人能与袖中剪字，与古人名迹无异。近年来扬州包钧最工此，龙之山水，人物、花鸟、草虫，无不入妙[1]。”在清代因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。在现代服装设计中，有许多设计师把运用剪纸艺术剪成的面料和轻薄的雪纺结合，展现一种飘逸和朦胧的美。剪纸艺术在现代礼服的设计中应用较多，一些明星在出席颁奖礼时，穿着运用剪纸艺术做成的时尚礼服，不但能体现东方女性的典雅也很有时尚感。
中国传统纹样是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具有鲜明的民族特色，形成了各种具有文化内涵的图形和纹饰，像人物、植物、动物、图腾等纹样，如翱翔的凤鸟、奔驰的神兽等。在我国封建社会龙的图案纹样只能用在帝王的服饰上，朝中的大臣的官服也会根据等级绣上不同的鸟兽的图案。在现代服饰设计中，服装设计师从传统图案中汲取灵感，将传统服饰纹样与流行的色彩和时尚的面料相结合，使服装既有文化底蕴又时尚感十足。设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合[2]。将传统图案应用到现代服装设计中，可以增加服装的韵味和文化内涵。但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，传统图案纹样在应用时必须加以简化。在服装设计过程中，我们需要传统图案的吉祥意境，把这些传统图案应用在服装的领口、袖口、底摆等位置，不但可以起到装饰作用，也可以增加服装的文化底蕴。
刺绣是在已经加工好的织物上，以针引线，按照要求进行穿刺，通过运针将绣线和其他物品组织成各种图案和色彩的一种技艺。由于现代艺术设计思想的影响，传统的刺绣艺术正渗透到现代服装设计中，刺绣工艺形式的多样化应用及创新设计，能够充分体现服装的设计风格，丰富服装的造型效果，满足人们对服装审美的多元化需求。中国传统的旗袍最常用彩绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生，犹如水墨画一样。婚纱上采用的丝带绣，在轻纱质地的婚纱上凸显的花朵非常醒目、突出，富有立体效果，极富装饰性，这样的婚纱给人以田园梦幻般的清新美丽[3]。在现代服装设计中，运用刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等。在简单的T恤上刺绣流行的图案纹样，图案的立体感和流行性使T恤具有很强的现代感。现在国内有些品牌的牛仔服饰刺绣上不同的图案后，使牛仔服装别有一番韵味，也使牛仔这种比较随意的服装多了一些女性韵味。2001年秋冬，CD将黑色丝绸面料，以及中国传统刺绣团花图案大量使用在系列女装中。国内服装品牌“玄色服装”、“五色土”、“天爱服饰”、“玫瑰坊”等，在部分设计中引用传统手工艺刺绣为设计元素，运用西方构成方式与当代流行趋势结合，将古老的刺绣艺术与现代审美融合。
近年来的流行色中，中国红不可忽视，中国红意味着吉祥和喜庆。中华民族喜欢红色，在春节是贴上红色的对联挂上红色的灯笼，寓意明年的生活红红火火。在婚礼上新娘穿着红色的敬酒服，为前来道贺的宾客敬酒，一派吉祥喜庆的景象。汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓，在国外时装会上，我们能看到把汉字作为纹样刺绣在服装上，展现东方的韵味。在中国唐装上，方块字“福禄寿喜”很常见。京剧脸谱被服装设计师作为灵感来源，运用到服装上，Valentino在05年秋冬直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色[4]。在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，给全世界留下了很深的印象。其中的水墨青花旗袍成为了绝对的焦点，它结合了水墨画的晕染手法与青花元素，充分展现青花瓷的清韵和雅韵，同时又由于旗袍的独特剪裁，勾出东方女子的媚态。夏姿.陈 2011年春夏系列服装，以中国传统皮影艺术为主题，探讨其光与影的巧妙结合。会以皮影艺术为灵感来源，其雕工细致、色彩明艳的影偶，融入装饰艺术时期的创作精华，服装上针织部份，运用皮影戏剪影的花型，以特殊针织排针来呈现，加上活泼的珠绣点缀，并以蕾丝的运用制造出若隐若现的镂空效果，营造出性感、神秘的东方风情。
近年来时尚时装设计舞台上中国元素不断涌现，包括世界许多著名时装设计师争相把目光投向中国，用他们那双锐利的眼睛搜寻满足他们在时尚审美中所要表达的东西。在中国传统的服装中，强调的是线形和纹样的抽象寓意表达。它的设计从中透露出一种以含蓄和朦胧为美的表达方式，给人一种委婉简约的审美感受。西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒[5]。在现代礼服的设计中，将中式服装的传统元素，如中国结、盘扣、立领等与现代时尚元素结合，展现出传统与时尚的碰撞。通过局部的中国传统元素应用，结合西方服装体系中的合体裁剪的设计手法，更好地表现女性的优雅、含蓄。将中国传统元素和当前服装的流行性相结合，做出符合现代人审美的作品，符合近两年对复古流行的诠释。有喜庆味道的中国结在中国人眼中有一种团结的深厚寓意，这种装饰物也出现在了大品牌在06年秋冬推出的配饰上，芬迪装饰手袋的包柄上就挂着两个经过改良的红色中国结挂饰。在2012年的巴黎时装周上，国外模特身着极具中国韵味的旗袍样式的礼服，并且在丝绸的服装上有中国水墨山水的图案，展现了别样的中国古典美。随着服装流行的周期循环，在国际品牌服装会上中国传统元素的大量应用也是大势所趋。
中国传统元素中的剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等在国内和国际品牌女装的设计中都被很好的应用，这些具有中国传统元素的服饰既有很深的文化底蕴又有很强的时尚感，将中国传统元素和现代服装设计进行很好的融合。从当代国际品牌服装中中国风的流行可以看出来，设计师们对中国传统元素很热衷。将中国传统元素运用于服装时尚设计中，使中国传统元素既能传递传统文化内涵，又能传递时尚信息。以中国传统元素为设计源泉设计时尚服装，对提高服装品牌附加值、满足时尚消费需求和开拓国际市场具有重要意义。
[1] 张志春.中国服饰文化[M].昆明：中国纺织出版社，2001：6065.
[2] 金.中国传统纹样在现代服饰设计中的运用[J].装饰，2006（7）：4649.
[3] 刘元凤，李迎军.现代服装艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2005：6068.
[4] 陈峰，杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸，2009（2）：1115.