江南体育题主提到已经有五年的绘画经验了，实话告诉你，这个绘画功底用于学习服装设计，绰绰有余。
多数人认为服装设计起步时期要优先学习手绘技法、制版基础、面料裁剪等“手上功夫”。
其实不然，作为米兰马兰欧尼时尚学院门生，我可以负责任地告诉你，学生的设计思维和作品集逻辑才是导师们从第一年起就反反复复强调的重中之重。
我的很多同学绘画水平一般，甚至有个日本男孩大一才开始学习手绘，素描水彩等“基础课”更是从未接触，可这并不妨他做出逻辑精妙的高分作品集。
因此，题主若想自学服装设计，学好服装设计，训练设计思维毫无疑问是比手绘、配色、制版都重要得多的第一课，毕竟对于设计来说，技法花样百出，无穷无尽，贯通思维方能不离其宗，处变不惊，若是一身技艺却无思维逻辑串联相同，作品再好看也不过流于表面，毫无内核，经不起推敲琢磨。
首先，服装设计作品必须以作品集为基石，无论是入学、参赛、面试、还是工作，作品集都是设计师的命门，它可以充分展现设计师的思考过程和实验过程。
通常来说，作品集以Project(项目)为单位，一个完整服设Project思考步骤包括有：
【在发展过程中进行初步的3D实验、面料Sample制作等，初步确定设计廓形、印花、面料、颜色等基本要素】
【在此基础上进行Iteration（反复）不断地去Refine（修缮）你的设计，再次进行3D实验等】
训练设计思维必须先建立完整的作品集逻辑，即熟练掌握：概念Concept 调研Research 发展Development 这条逻辑链。
Concept是做设计开始的第一步，整个Project会根据Concept延伸出许多Idea，再由每个Idea发展出一整个系列。
Concept没有什么优劣之分，它不一定得是Physical实物概念，也可以是一个抽象概念，但是，由此发展的Idea必须是明确的。作品集最强调逻辑连贯一致，好的Concept，或者说适合发展的Concept，取决于你做的Research，是否能说服别人？能服人的就是一个好Concept。
➠如果我们延伸到做噩梦的状态，比如可能有些同学会拿被子蒙住自己，那么由此去探索这种Wrapping的状态等。
每位同学思考方式不一样，所以哪怕同一个Idea，经过不同思考和Research，它的发展和结果必定是不同的 。
老实说，我们并不非常鼓励大家看太多别人的Project范例，因为别人做和你自己做完全是两回事，看再多都没有太大意义。
不过，硬币分正反，话要推敲说，今天为了让题主清楚大致流程，我们就以一个比较完整的申请英国的作品集（部分片段）为例☟☟☟
上面这本作品的灵感源于学生生活在四季鲜明的城市，所以她对极寒地带生活很好奇。这个Concept简单明确，比较适合大家初级阶段来理解作品集Portfolio是怎么一回事。
做任何设计在有了Concept以后，先要去调研，看看哪些是别的设计师已经做过的、哪些是完全崭新、前人没有做过的东西、哪些是自己有兴趣的可以做的等等，只有先通过调研才能确定项目未来的发展方向，作为你设计的基础。
再次强调，一本完整的作品集一定要有逻辑，并且每一部分，包括任何一个新的Idea都要有理有据。
➠Primary Research方式非常多，可以是自己去拍、自己去画、自己做的一些实验等，你能尽情开脑洞；
➠Secondary Research就是去看别人已经形成的观点和做过的调研，比如去图书馆、艺术馆看书、看资料等。
许多英国学校都很欣赏学生用自己拍摄的照片或实验等进行Primary Research，这种Research方式非常加分也非常使用，尤其是当Idea无法找到现成的参考资料时，自己创作往往才是最能传达作品主旨，同时也最高效快速的方案。
在作品集前期调研阶段，身为作者你需要对项目有大致的把控，Color、印花、面料改造、结构等等等等，哪一个方向是作品的重点，这你心里得有数；
尽管一本作品集并不会从一开始就有丰富的细节和清晰的想法，但是建议题主在起步时就对自己的大致方向有总体把控。
Research的过程既用于梳理逻辑，帮助形成个人成熟的设计体系，同时，当养成良好的Research习惯后，你的Idea便极少会枯竭，你永远可以通过寻找素材、发展素材，“玩”出一个棒棒的灵感。
在这个阶段，你需要做的就变成反问、反问、再反问，出现新Idea时反问自己：这个想法足够明确吗？能长远发展吗？最后的成品能有多出挑？还有否提升改进的空间？…
通过不断反问、琢磨、Refine ，你的设计成果才能够被一步一步雕琢得越发完美！
UAL LCF 伦艺伦敦时装学院服装设计导师亲自讲授的帕特国际艺术留学服装设计专业线上公开课《英美意法服装设计作品集如何创作？》将于Part线上社群准时开启！
位于上海市⻩浦区淮海中路的Part线下空间还为大家准备了数场线下讲座&免费创作课程，涵盖专业如下↓↓↓
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时尚专题案例解析讲座—— 「服装设计、时尚造型、时尚管理三⼤热⻔专 业如何区分？分别需要哪些天赋技能特质？」
平⾯插画专题案例解析讲座——「平⾯不仅是平⾯？插画不仅是画画？平⾯设计与插画分别学什么？」
Lecture 01 建筑/室内/景观专业解析与未来发展Lecture 02 AI时代，趋势艺术设计专业留学讲座全解析
Lecture 03 英美意法服装设计作品集如何创作?Lecture 04 联通六感的新媒体艺术，跨学科的学术方向与职业规划
关于自学服装设计，康石石认为可以在三个主要框架的基础上进行学习，即了解服装设计掌握服装调研与设计要素，提高绘画与造型能力，掌握服装制作技巧。由于题主有绘画基础，在绘画与造型能力方面仅从时装画角度提供学习方法。下面，康石石根据以上三个基本框架提炼自学服装设计的主要方法，并提供一些可供参考的基础性书籍。
在服装设计中，调研是设计之初最为重要的环节，一方面它可以为设计灵感的获取与整理提供来源，另一方面它还能够深化设计主题，帮助拓宽设计思路。康石石建议题主可以准备一本sketchbook，用于随手记录所见所闻，并将一闪而过的灵感视觉化。
通过调研，大家可以将灵感与素材充分可视化，从而可进入服装设计元素的创意转换阶段，从款式、造型、比例和线条、结构、工艺、细节、面料与面料改造、颜色探究等方面进行创意设计发展，直至最终制作出成衣作品。
下面康石石为题主推荐“时装设计元素”系列丛书，这一系列的书籍几乎将服装设计的所有关键内容都分步进行了讲解，其中包括：调研与设计、款式与造型、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等。
对以下书籍进行系统与全面地学习和实践之后，对服装设计的认识程度将会大大提升。
2.《时装设计元素：款式与造型》，西蒙·卓沃斯-斯宾塞、瑟瑞达·瑟蒙著；董雪丹译
5.《时装设计元素：拓展系列设计》，艾丽诺垫·伦弗鲁、科林·伦弗鲁；袁燕，张雅毅译
绘画技巧方面由于题主有一定基础，康石石就不对手绘、色彩技巧等做具体阐述江南体育。题主可以从人体比例关系绘制、人体局部表现等方面入手，体悟时装画与基础绘画的不同，接下来逐步熟练服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画等具体的服装绘画。
该书主要对人体局部手绘方法进行集中训练，并对服装细节、面料、肌理、色彩等的绘画技巧分别讲解，另外该书还展示了一些代表性艺术家及其服装画风格，可以帮助大家在自己的绘画风格成型方面得到启发性意见。
该书主要整理了部分对清华大学美术学院服装艺术设计专业的优秀学生作品和课程作业，大家可以在训练中逐步提高绘画技巧。
该书主要讲解了不同的服装画绘制风格、技巧与方法，便于大家根据个人实际情况有辨别地学习。
服装设计，单从表面来看是以设计为主，但在实际的设计过程中，服装制作技巧也是服装设计师必须要掌握的一项技术要素，原因主要有两点，第一点是只有设计师自己将设计的服装制作成型，才最能表达其设计概念及想法；第二点是，对于服装制作基础的掌握能够帮助在今后的职场沟通方面更为顺畅。
该书属于较基础性的教材，对每一个服装款式分别从建材与缝纫方面进行详细地讲解，非常适合服装设计零基础的人进行学习。
该书为缝纫教材，主要解答关于缝纫机的挑选、布料的认识等方面的问题，并以图文结合的形式帮助大家消化理解，进一步掌握缝纫机的使用方法。
说实在的， 很多答主直接给出了一些解决方案，但看了题主的描述，感觉还没清楚题主是一时冲动还是说你真的持久地热爱？是当做兴趣爱好还是说真的有做转行的打算？
如果就单纯作为兴趣来说，想体验一下服装设计师如何从一个idea做出一件衣服，
其实平时多关注一下服装设计的流行趋势和服装设计大师的设计作品基本就可以了，
空闲时间可以练习一些服装插画手绘，甚至可以有时间的话，上一些有关缝纫与打版的课程。
以上我说的也只是作为服装设计爱好者以及圈外人的常规玩法（如何假装自己是一个圈内人，至少不会尬聊）
但如果是有打算转行做服装设计师的话，那该问题我其实就可以理解为，零基础如何通过自学进入fashion 行业？难不难？或者说，零基础如何成为一名服装设计师？
服装设计真的没有你们想的那样……（不知道用什么词来说），都是有相关专业背景才走上了这条不归路（嗯？）
比如说著名的意大利时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）其实是学医出身，
Anyway，我想说的是，任何行业，只要你足够热爱、勤奋、努力，什么时候开始都不晚。
不仅仅是接受你能接受的，而是当你遇到行业内可能会遇到难以接受的事情（任何行业都可能有），当你了解到这一切，经历过阵痛后，还愿意坚持着热爱下去，你才算真正地进入到这个行业。
想成为一名服装设计师，一方面要学习服设的相关知识，同时还要具备基本的设计审美和对流行趋势把控的能力。
毕竟能上四大周的设计师都不简单，同时也是了解每年的流行趋势的途径之一，还有一些时尚趋势的网站（这个我会在后面提到）
我会从服装设计的相关工具，服装设计所需的基础技能和知识、服装的设计制作过程这三部分来讲，最后还有一些推荐的书籍和网站。
更多关于服装设计，作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。
缝纫机是制作成衣时的必需品，虽然也可以手缝，但是手缝的速度不仅非常慢，出来的效果也没有缝纫机的效果好，这里可以多做做功课，选一款适合自己的缝纫机可以省去很多麻烦。
还有噢，一般买缝纫机还会赠送相关配件，例如纱剪，压脚，缝纫线等。缝纫机还自带教学视频能帮助你学如何给缝纫机穿线～这点不用太担心
这个也是很有必要的。在制作成衣的过程中将面料熨烫出褶子且方便缝纫。制好的成衣经过熨烫之后也会更加有型了。
这些小工具可以起到很好的辅助作用。每次在制作衣服的时候也是必备品。某宝有很多，可以自行搜索～
制版纸个人建议买牛皮纸，非常结实也很好用。同样还需要自备一些半透明制版纸，像是硫酸纸，在做复制版的时候用半透明的纸相当的方便。
平时可以多看一些相关的制版教材来学习如何打版。网上也有很多打版与缝纫的视频，前期可以多做一些简单的版型，如果配合相关的书籍效果会更好哦～
人台就是展示服装或者是做立裁的模特啦～常见的人台主要分为试衣用人台和展示用人台。型体也有分欧版，日版，韩版和国标。
人台可以更好的展示服装，或者是直接做立裁，只要选择适合自己的人台就好了。
之前有详细写过一篇关于服装手绘的介绍、如何区分时尚插画和款式图，包括如何学习，就不做赘述了，有兴趣的可以看看我这篇问答“如何学习服装手绘？”
平时可以临摹一些时尚插画和服装款式图，手绘这部分在后期是可以慢慢赶上来的。
要知道所有服装的构成都离不开面料与大大小小的辅料的，而这些就被统称为服装材料。
设计师在设计服装的时候，也要充分地考虑不同服装面料的造型特征。因此建议在做设计的同时要多做fabric research，对面料的特性越了解做出来的设计也越能符合题主最开始的构想哦。
其次，面料的色彩，图案，质地，光泽，表面肌理也是不容忽视的。普通的成衣除了要考虑到设计的美观性还要考虑到可穿性。当然，有些服装设计师的创意概念设计就不用考虑那么多啦～
服装辅料就是指在构成服装时除面料以外的材料了。比如说是，里料，衬料，填充料，缝纫线，花边，商标带，号码尺码带，成分标签，包装袋等。
除了要考虑到面料的特性之外，还要考虑到辅料与面料的协调性，选不好辅料可能会破坏服装的整体效果。
不过这一部分作为兴趣来说大概了解一下就好了。若是对服装材料这一部分比较感兴趣也可以多看看相关的专业书籍。
如果说设计在服装设计里属于创意设计，那么打版和缝纫就属于结构设计与工艺设计了。
它不仅能够让你更好的了解到服装与人体的结构，还能将你的设计转化为成衣。相信你自己穿着亲手做好的衣服也一定很有成就感吧～
不过，相对于这一部分来说，由于涉及到不同的版样和缝纫技法，且制作流程和手法相对复杂和多样，我在这里是没有办法一一介绍的。因此我建议你可以结合我之间开篇谈到的必备工具，配合打版与缝纫的基础书籍和一些相关的视频资料去系统的学习这一块效果可能会更好。可以看看《服装造型学》这套书，里面有很多制版图样和制作方法可以供你参考。
用大白话讲，就是当你有一个idea，你就应该开始思考，如何通过某种方法将它变成你的服装的设计元素？
其实设计的灵感来源多种多样。你的灵感不仅可以来源于历史，文化，电影，音乐，同样也可以来自于日常生活中的各类小事物。
当然，想要做设计师，首先就要有作为一个艺术家的艺术修养。当设计师看见了罗马耶稣会教堂的时候，会想到文艺复兴和巴洛克，看见苏比兹宅邸的时候会想到洛可可的艺术风格，再然后就是写写画画一本sketchbook带回家，回去再继续research and design。
所以说在日常生活中可以多去博物馆和艺术画廊积累素材江南体育，平时也要多留意自己身边的事物，只要有了一定的素材积累量就可以帮助你更好的找到设计灵感。
我们说不同的设计总会传达出不一样的情感，那么Mood board一定是最好的表达设计师情绪的媒介之一江南体育。
色彩在服装设计中占据着很重要的地位并且完全影响着最后成品出来的整体效果。平时可以多研究一下服装的配色，这对自己的设计也是很有帮助的。
设计师对于颜色的选择一般是根据设计师所做的市场调研与品牌性格或者是流行色来确定的。
一般制作colour board 的方式就是两种，一种是手绘一种是电脑制图。
这里面包含了大量的调研，像是面料调研，市场调研等，还要有设计草图，效果图，以及对廓形的研究等等。
可以看到他们的sketchbook里包含了大量的市场品牌调研，面料调研，色彩搭配，服装草图以及对结构的分析等等。Sketchbook不仅可以帮助设计师理清自己的设计思路，同样也是一个展示自己设计理念的小平台。
对面料的选择直接关乎到成衣的最终效果。所以提醒在做设计的小伙伴，千万要注意的是不可以盲目的选择面料，一定要去面料市场做市场调研。
可以在面料市场多拿一些面料sample进行研究，选择合适自己设计的面料之后再将这些sample做成fabric board。
选择好面料以后就要开始根据设计制作成衣了。一般是可以分为自己自己做样衣或者是交给工厂做样衣。这里你可以根据自己的情况而定。那如果是要交给工厂，千万不要把工艺单上的尺寸填错了。要知道填错数据再返工可是相当麻烦的一件事。
完成自己的设计以后就可以做最终的效果图啦。不管是用手绘，拼贴，或者是一些其他的表现手法，只要你能够通过visualisation board表达出自己的设计理念和一整个collection的概念就好。
最后这步就很好理解了。在设计完一整个collection以后，就可以给自己的设计进行拍照了。
无论是找模特还是自己充当自己的model，这一过程都是相当有趣的～最后建议你可以把拍好的相片制作成lookbook，这样可以更好的给别人展示你的final design。
Anyway, 零基础起步建议你可以多浏览一下时尚网站，找一个喜欢的品牌来做品牌调研。也可以尝试着去分析该品牌过去几季collection的灵感来源，面料，颜色，款式等等，然后根据上述设计步骤，结合你的设计灵感，就可以一点一点慢慢的推进设计啦。
想了解其他关于服装设计专业相关信息可以后台私信或留言，局长看到会尽可能回复~
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我只想说，服装设计，并不是像楼上那些装逼狗说的一样，你上什么专业学校才有发展。
这东西多半看天分，dior 和chanel本人都不是科班出身，你还添着脸拿这两个举例子？
什么赶作业赶很晚，那都是放屁，去看看Yves Saint Laurent的设计图，简洁明了，用线流畅肯定，几笔完事，那一张图用几分钟？
楼上那些没有才华的人的话不要轻信，坚持自己的梦想，别别人一说就怕了，动摇了
我对服装培训的东西不是很care，现在去哪里都要靠自己，不清楚你以后的选择，给你分享我之前回答过的零基础学服装设计的东西吧，如果你是自学的话，或许会对你有帮助，如果你不是自学，那也可以着重提升~
一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样。
建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。
2、《服装色彩》日常服装搭配中的色彩原理有哪些？ - 欧麦糕的回答这里的回答少了一个无彩色的搭配（长短波的问题，过于专业化所以省略了）。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。4、服装设计设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。 起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
这个比较熟练之后，再进行两件的设计，步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控，两件衣服之间要求有联系和呼应。
对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。以上为学生作业，都是没有绘画基础的，基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致，但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个 误区——所见即所得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时，他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不可能的，给自己多一点时间吧。”
众 所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的 能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。
*此插入一段题外话：借鉴是借其形式。如，元素的排列及构成，色彩的运用及搭配，而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。5、服装结构及立体裁剪对于服装设计大部分外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的一定要问一句，那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣一手抓，自己搞定一件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。
拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛！在日常生活中我们的纸样其实是这样的，CAD制图。
纸样自学个人认为是完全没问题的，只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书，学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的，跟纸样师沟通方便，有利于样衣一次通过。
立裁稍微复杂，因为只看书的话，有很多细节的处理并不是讲的很详细，容易忽略掉，而对于没有经验的初学者来说江南体育，这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。
书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。
注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。注2：文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系，自第一代文化原型起，至今已经不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。
6、写在最后1、外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。
2、艺术都是相通的，培养艺术情操，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。
多画画多看杂志多摸面料这些仅仅只能学到服装设计的“设计”制图打板什么的我建议还是找个师傅学自己学可能很难入门。
软件！软件！软件！不要只看见ps，这个世界还有coreldraw，CDR，AI（Illustrator），MD6等等，不要局限于二维平面，学会3D服装设计！
面料！面料！面料！熟练把玩各种面料，对各个面料的使用方式，范围，洗涤，晕染等等熟稔于心