江南体育2024年的《“零度”幻化》毕业大秀标志着时尚设计学院成立后的首次毕业展，具有特殊的意义。学院以建立在大纺织下的“时尚生态链”为思维模型基础，构建了跨界时尚、多维创新的办学理念。学院的目标是培养具有独立思考精神、创新跨界能力、国际视野和社会责任意识的设计人才。围绕”时尚设计生态”的理念，学院致力于培养设计师，打造具有个性、圈层感的高端产业链，发展具有辨识度的品牌，并协助产业转型升级，引领国内时尚设计的新方向。为了实现这一目标，学院对毕业设计的定位进行了精确的规划，并尝试了内外师资的结合。内部师资专注于教学，而时尚前沿师资则具备市场洞察力和丰富的市场实战经验，共同组成了一个全新的教学团队。
这次毕业设计标志着一个全新的起点，学院追求作品具有更高的识别度和审美价值，同时注重成衣设计的精致和细节展现，强调实用性。在创作过程中，学院融合了不同的思维模式，使原创作品和商业产品在毕业设计中达到了完美的交融。
本次的设计灵感是关于我所想记录的几个瞬间。我是一个喜欢拍照的人，用照片来记录下属于我的瞬间，而于近年特别是后疫情时代，我想记录的瞬间是旅途中的瞬间。在旅途中会让我遇到许多有意义的人和 ，让我觉得当下我觉得烦恼的，压着我的大山都变得豁然开朗。不要被美束缚，不考虑观者，记录下对于你来说必要的瞬间，记录下你太希望他成为永恒的瞬间，虽然有的漏光有的虚焦，有的甚至没有拍到人，但是每一个都是我“活着”的瞬间。因此，我想通过本次毕设，将胶片与服装设计相结合，去做一系列有温度的服饰。
这个项目源于我在火车站附近居住的经历，我经常去那里散步。当你以旁观者的身份去那里散步时，你会意识到那是一个除了你之外没有人会停留的地方，那里每天都有形形的人，每个人都带着不同的情绪、不同的过去来到这里，但他们都有一个共同的目的，那就是他们要去哪里。火车站的空间作为一种时间存储介质，为“去”这一行为提供了抽象的证据，每个人都成为时间的切片，连接着过去和未来。以去往一个地方“作为时间隐喻，生命的过程也是不断去往“下一个地方的过程，以时间为视角，探索现在、过去和未来之间的联系。
我坚定的选择承受一切，在无尽的黑夜中选择不可见的边界，那是自由，那是自由。
我的设计灵感来源于我的一个关于掉牙的梦境，这个梦反反复复多次闯入我的夜晚，即便它有些许的荒诞，但是对于重新审视我自己的情绪包括认知来说都意义非凡。我经常梦到我的牙，但是我不是很确定那是不是我的牙？因为在梦里我没有看见它的形状，那似乎是一个仅有口腔的世界，我仅仅只能够通过触觉去感知这个世界。这个世界的每一场变革都伴随着强烈又微妙的情绪变化。
我的主题灵感来源于在上网时发现大数据会根据不同的群体定向推荐他们平时感兴趣的信息从而导致的信息偏差，在网络技术便捷的同时，也无形中给人们打造出一个封闭的、高度同质化的“回声室”。我根据这一现象，提取主要元素与廓形运用在服装上，设计出一系列偏实验性的运动风服装。
鲸鱼，它们有社会意识，会跟随者自己社群中的长辈；它们会合作捕猎，掀起浪潮将猎物逼下浮冰；它们生存在不同的海域，讲述着自己的“方言”；它们会感激于帮助，难过与离别……庞大神秘的外观构成了他们的框架，也是最常见的人们对它的认知，而这些处于它们自己关系网络中的互动与行为成为了框架中的内核。
于是，将这些提取出的关系、行为或是背后的意图进行转化，与提取自鲸鱼形态或是海洋环境的客观具体元素相结合，以服装为载体，讲述出更为生动的鲸鱼。
在海洋生态中，每两秒就有一个动物因人造垃圾死亡。包括180种海鸟、69种海洋哺乳动物、所有物种的海龟、363种鱼类和82种无脊椎动物。从缠绕和伤害到摄入和有毒污染，海洋动物正在遭受各种“酷刑”。即便幸存，渔网、绳索、塑料等“刑具”也给它们带来了永久的伤痕和身体形变。本系列希望通过服装的廓形，亚克力、养殖网、废弃绳线、回收工业塑料膜等面料的创新应用，来模拟不同海洋动物的受害过程以及最终的形态变化，以此呼吁大家提高环保意识并积极参与海洋动物保护行动。“时尚行业已经成为影响海洋生态和生物多样性的根源之一，作为服装设计师我们有责任思考设计对环境、生态以及社会的影响。”人类无法孤独地行走于这个蓝色星球，每一个物种的消失都是世界走向无声的脚步。愿我们如同蓝天和大海永远守护一切无边众生的生命。
尝试吸收古希腊雕塑中的人体形态、内部的对抗和撕扯、平衡完美的造型和比例，错位地放置于身体之上，形成畸形但又有雕塑质感的视觉。
作品将从纹样设计出发，以系列服装《雨中溶解》为例，分析新怪谈作品《雨中幽灵》中的视觉元素，如奇异生物、神秘符号、梦幻场景等。以纹样与服装的作为故事的载体，创造一个融合现实与幻想的叙事空间，为探索新怪谈视觉化风格应用于服装设计进行了初步尝试，并表明其运用于纹样与服装设计是可行并有待深入发掘的。
系列服装针对记忆障碍以及有特殊需求的人士设计，通过对事物概念以及元素的抽形，对记忆进行数字化编码，追踪捕捉记忆中的细节，将容易遗忘的记忆重新拾起，通过服装模块化设计，把记忆数字化编码形成一个完整的系统，可以被自由组织成一条特有的记忆链。这是一种非语言形式的传递与表达形式，将记忆、数字、服装三者结合，通过身体经验和感知来构建和诠释记忆，重新找回过去被遗忘的美好记忆，并将其传承和传递给后代。
“一个人在互联网微小的一次振动，都可能在若干年后引起世界另一边的一个人的共振。”内心微小的问题与思考也许在世界的汪洋中微不足道，但是可以通过数据将志同道合的人聚合，让各自孤独的灵魂得以在这个苍茫的世界进行一次微小的碰撞.......弹幕是互联网非常具有代表性的符号，它象征了时间与空间，有一种在虚拟世界寻找社交的感受 ：今天的我看了昨天你发的弹幕，又或者是世界彼岸却通过弹幕在同一秒相遇......由此我通过日常生活中最喜欢看剧开的弹幕入手，探究新互联网时代下青年群体的新型社交方式。将其与服装形式结合，从廓形的不同角度变化来展现设计理念。
谈到“生育”这个话题，更多的是对浮于表面的伟大光环的赞誉，却很少提及生育过后留在女性身体上的变化，而这些变化也应该被知道也必须被提及，了解它正视它才能真正的接受它。该作品以针织的语言重述妊娠纹与节育环，以一种新的角度看待这些留在身体上的痕迹。
本研究从《饥荒》、疯狂星期四、传统翻花绳出发，结合“心流”理论，探讨在科技化的时代下人们如何通过游戏进入心流状态以激发更高创造力。
从前人们只敢想象的飞檐走壁，健步如飞，千军万马中取人项上首级，到飞天遁地……武侠小说中许多招式例如“凌波微步”“草上飞”等无不体现出当时的时代图景下下人对自身力量的向往与渴望。在这些年间不断变奏与自我迭代更生的武侠精神，它的背后折射着当时的时代精神，承载着青年的憧憬与幻想，在今天看来显得弥足珍贵。
我这次的设计灵感源于菲兹杰拉德的作品《了不起的盖茨比》的故事与其配乐《Young andbeautiful》我所理解的感受。作品描述了一个痴于“梦想”的盖茨比，为了寻回代表着“梦”的黛西，在长岛造起了唯有梦境可以想象的不朽结局，但最终仍是悲剧。故事画面音乐都让我深受震撼，我认为其象征了缺爱孤独的时代下，人对于爱或可望不可及的梦想的追求和幻想，我想将此作为灵感再结合，制作出一系列能给人带来梦幻且虚无缥缈易碎的服饰。
“我的音乐世界”是将音乐的情感和视觉表达融合到女装设计中的艺术作品。特别是将K-POP的视觉元素与时装设计结合，将音乐的节奏、旋律和情感转化为视觉图像，提供多感官的体验。
“我的音乐世界”研究了音乐可视化对时装设计的影响，为时装设计师提供新的灵感和创造力，创造出感人且富有表现力的艺术作品。作品深入理解音乐与时装设计的互动，探讨音乐元素如何丰富服装设计。
该作品以K-POP音乐为中心，展示了将音乐视觉化并应用于服装设计的过程。它探索了跨越音乐和时尚界限，直接触及情感的新方法，并期望在全球
交流和文化理解方面有所贡献江南体育。观众能够深刻体验音乐与时尚融合所创造的艺术价值。
本系列最初的灵感源自于个人的童年记忆以及家中珍藏的儿时照片。这些照片不仅是成长的见证，更是那段时光的珍贵记录。
在此创作过程中，设计师重拾儿童时期的涂鸦习惯：热衷于反复绘制那些已掌握的图案，如平面展开的花朵、翩翩起舞的蝴蝶、带有方形小窗户的小木屋，长脖子恐龙，以及漂浮在空中的蓝色云朵。同时，由于手部控制力较弱，时常会画出一些杂乱的线条，这些看似随意的涂鸦江南体育，却充满了儿童特有的想象力和创造力。为了将这份童趣融入本系列服装的图案设计中，设计师采用了左手手绘的方式来完成初稿，希望通过涂鸦找到一点当时的稚气。
20世纪初的长沙满是亭台楼阁，园林美景，更曾是杜甫诗中“正是江南好风景，落花时节又逢君”的江南城市。经济繁荣，物产富庶。四大古书院之一的岳麓书院矗立在岳麓山之上，多个学府让长沙充满书香与学识的气息。由于战火的破坏，长沙城一片断壁残垣，风光不再。
在图片调研当中发现了街道巷落里有大量的夏布绸庄，在大火之后损失惨重，成为快要消失的时代记忆。早在明朝，浏阳夏布即被列为朝廷贡品，曾以“织工精巧，质地细腻”著称，夏布的纯手工织造技艺已是我国非物质文化遗产。纯天然的植物纤维蕴含着可持续时尚的理念和丰富的文化内涵。
当我们透过狭窄的历史街巷，看到远处的现代高楼，当月光同时照亮静谧的古街道和布满霓虹灯的商业化高楼的时候，我们看到的是一幅穿越历史的画卷，一幅从古代到今天沧桑巨变的场景，长沙正在浴火重生。
以叙事的方式，通过传统面料的创新使用，讲述一段饱经沧桑的历史文化记忆。希望通过对夏布面料的创新使用，将中国优秀的传统面料带到大众视野，去突破夏布面料的发展现状
人在行为活动与社会规训的加持下创造了各种物品，人与物品共同构成了日常生活。在这样的语境下，人默认自己为“主体”。我尝试将主体倒置，以生活用品的视角观察人类，并将人与物互动的瞬间定格于服装，形成互为主客的、瞬间的雕塑，化解我与日常生活的对立关系。
设计灵感来自于王菲1998年发行的“世纪末情调专辑”《唱游》和《唱游》MV致敬的电影《第五元素》，通过在王菲专辑《唱游》中的妆造和电影《第五元素》中的前卫复古元素提取，结合设计主题在廓形和面料筛选上进行实践应用。王菲《讨好自己》中的歌词‘现实逃避，不知不觉，抽离江南体育，漫天的是非，做我的真理，一团和气“。展现了千禧年人们对未来的向往和自身不拘自由、乖戾前卫的形象，本设计希望创造一个千禧虚拟舞台来展现这样前卫时髦、叛逆不拘的歌姬形象。
创作灵感来源于重庆森林中的这样一段话：“不知道从什么时候开始，什么东西上都会有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，还有什么东西是不会过期的？”随着社会发展速度越来越快，人们对时间的感知越发麻木，因而立足当下，借助存在的事物感知时间找到内心静谧之处成了大势所趋。时间感知在个人生活和社会互动中扮演着至关重要的角色。我们能够借助外物感知到时间存在，却鲜少用外物来表达时间，服装是我选择表达时间的方式。利用植物的枯萎过程作为感知时间流逝的载体，通过抓捕记录植物的“临界时刻”的状态，来获得服装设计的造型灵感和质感表达方式，表达时间的流逝。探索时间感知的奥秘，不仅帮助我们理解人类如何在无形的时间流中导航，也促使我们思考时间之于生活的意义。
我的毕业创作灵感来源于老城区经过岁月的洗礼、时间的沉淀，留存下来的痕迹与印记，老城区的人与事物，废弃的房子，陈旧的街道巷子，褪色的马路，斑驳的墙壁，老式的玻璃窗、石板路，坐在巷子里悠然自得的老人......走在街上，仿佛窥见了旧时代的模样。我从一些老街的旧物，古老的图案和材料，老人的旧衣物中收集灵感江南体育江南体育，用手工钩针的方式呈现出老街城的痕迹与印记，探索旧物在针织设计中新的表达与应用。
英国首届“万国工业博览会”于1851年在伦敦盛大开幕，英国艺术学会主席阿尔伯特亲王力主采纳园艺家帕克斯顿提出的“水晶宫”设计方案。帕克斯顿因在温室中成功培育与繁殖水莲而享有盛名，他擅长运用钢铁和玻璃构建温室，并将这一技术应用于世博会场馆的建设中。水晶宫的设计主要是一个巨大的外壳，以钢铁为骨架，玻璃为幕墙。水晶宫博览会的展出成果预示着未来设计的两个不同走向。一方面，它彰显了注重机械化生产、强调功能设计的现代主义设计方向；另一方面，它也体现了一种反对工业化、机械化批量生产，倡导装饰艺术，弘扬手工艺传统，以集体手工艺生产作坊为特色的设计思潮。
“魅蓝的夜化作了暗影，同那搁浅溺亡的月。不可名状之物试图搅动着午夜街头的迷雾画布;游离的夜间云玩弄似的颠倒天与丛林，在夜晚帷幕的裂缝中行走穿梭;它无处不在，在夹层的毛发里，在阴沟的暗角处，在无尽的欲望里，那是属于夜的窥探;直至夜生出了白，白又染尽了白，魅蓝的黎明在夜与白的纠吻中苏醒。那一刻，真实在我眼中诞生。”
我将插画语言进行了转化，这种转化方式包括元素之间的拼贴重组以及从平面转向三维,二维空间所表现的抽象情绪以三维立体的氛围语言重塑传达。这四套服装分别代表着夜的四个帷幕，共同形成了一个夜的闭环，在夜的闭环空间中，纷繁的思绪变作点点星光，在未知之处点亮出新的可能性。
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